Самый большой театр в европе, Театръ • Такой Большой театр
Для публики в начале х годов в Большом театре открыли концертный зал, который был впоследствии признан одним из самых акустически грамотно выстроенных, изящных и утонченных залов Москвы. Его первой оперой стал спектакль «Воевода» в году, а первым балетом — «Лебединое озеро» в ом. И впоследствии, когда уже был построен Малый театр, сцена Большого театра продолжала изобиловать драматическими спектаклями, а также постановки с участием разноплановых актеров.
История Большого театра не менее интересна и величественна, чем постановки, живущие на его сцене. Здание театра, гордость нашей культуры, находится невдалеке от кремлевских стен, в самом центре столицы.
Оно выполнено в классическом стиле, его черты и линии поражают монументальностью, торжественностью. Здесь можно увидеть белую колоннаду, а также знаменитую квадригу, украшающую фронтон здания. Здесь все масштабно и грандиозно — начиная от форм архитектурного ансамбля и заканчивая численностью коллектива.
Зал выполнен в роскошном красном цвете и декорирован золотом, имеет пять ярусов, освещается великолепной огромной люстрой из хрусталя. Одновременно спектакль смотреть здесь могут более зрителей!
Сцена также впечатляет своими размерами — 22 метра в глубину и 18 в ширину. Во время проведения опер с эпическим размахом сцена позволяет вмещать до человек, и при этом они не будут чувствовать себя в тесноте.
Коллектив Большого театра состоит из более чем служащих — это администрация, техперсонал, художественные работники и множество других квалифицированных специалистов. Множество как оперных, так и балетных спектаклей рождались на сцене Большого театра, и с тех пор, начиная со дня рождения Большого и заканчивая современностью, здесь было показано свыше премьер.
А сейчас вы узнаете, как все начиналось…. Итак, перенесемся в далекий год. Урусовым была получена правительственная привилегия. Она позволяла прокурору заниматься организацией театральных представлений, маскарадов и прочих увеселительных мероприятий.
Урусову понадобился компаньон для работы, и этим компаньоном стал страстно влюбленный в театральное искусство англичанин М. Медокс — предприимчивый и умный человек.
Первоначально театральная труппа состояла всего из 13 актеров, 9 актрис, 13 музыкантов, 4 танцовщиц, 3 танцоров и балетмейстера. Собственного помещения у коллектива не было, приходилось арендовать для проведения спектаклей дом графа Воронцова, расположенный на Знаменке. Премьерное выступление состоялось в году — это была опера Д. Зорина «Перерождение». Впоследствии историк П. Арапов так высказывался об этой постановке: «Восьмого января было решено дать первую оперу, оригинальную…составлена она из русских песен.
Называется «Перерождение». Дирекция очень переживала за исполнение оперы, и нарочно перед премьерой созвала публику, чтобы спросить ее разрешения. Несмотря на чрезмерные опасения, представление имело большой успех». Спустя два года была представлена новая постановка — комическая опера «Мельник — колдун, обманщик и сват».
В качестве либреттиста выступил А. Аблесимов, музыку написал М. Современники свидетельствовали, что пьеса пользовалась популярностью среди публики, была «играна» множество раз и всегда при полном аншлаге.
И не только русская публика с удовольствием приходила посмотреть и послушать эту оперу, но иностранцы также почтили своим вниманием. Пожалуй, это первый русский оперный спектакль, снискавший такую мировую славу. В газете «Московские ведомости» в году, 26 февраля, можно было прочитать объявление, извещающее о постройке собственного здания для театра. С этой целью был выбран просторный дом из камня, располагающийся на Большой Петровской улице, возле Кузнецкого моста.
В объявлении также упоминалось, что обстановка внутри театра ожидается «наилучшая в своем роде». Компаньоны приобрели для постройки землю на правом берегу Неглинки. Довольно трудно вообразить сейчас, что на месте Большого театра когда-то находилась практически пустынная местность, периодически затопляемая рекой. По правому берегу реки проходила дорога, ведущая в Кремль из Новопетровского монастыря. Постепенно дорога исчезла, на ее месте была выстроена улица Петровская с торговыми рядами.
Деревянная Москва часто горела, пожары уничтожали здания, вместо сгоревших домов строились новые. И даже после того как торговые лавки сменились каменными зданиями, время от времени в этих местах продолжали вспыхивать пожары… Здание театра возвели очень быстро — из камня, три этажа, тесовая крыша.
Для строительства понадобилось пять месяцев — и это вместо пяти лет, отведенных в соответствии с правительственной привилегией. Затрачено на строительство было тысяч серебряных рублей. Здание возводилось немецким архитектором Христианом Розбергом. Эту постройку нельзя было назвать красивой, но своими размерами она воистину поражала воображение. Фасад здания выходил на Петровскую улицу, и театр получил название Петровского. В репертуар театра входили спектакли балетные, оперные, а также драматические постановки, но более всего публике нравились оперы.
Благодаря этому Петровский театр вскоре приобрел второе, неофициальное название: «Оперный дом». В те времена театральный коллектив еще не подразделялся на артистов драмы и оперы — одни и те же лица фигурировали как в балете, так и в опере, и в драме.
Интересный факт — Михаил Щепкин, принятый в труппу Петровского театра, начинал именно как оперный артист, принимал участие в постановках «Редкая вещь», «Несчастье от кареты». В году он исполнил партию Водовоза в одноименной опере Л. Керубини — эта роль навсегда стала одной из самых любимых ролей артиста. Павел Мочалов, знаменитый трагик, воплощал Гамлета и в то же время вел разговорную партию Вадима в опере А.
И впоследствии, когда уже был построен Малый театр, сцена Большого театра продолжала изобиловать драматическими спектаклями, а также постановки с участием разноплановых актеров.
Полными сведениями о первом репертуаре Петровского театра история не располагает, но имеются данные, что на сцене театра шли оперы «Несчастье от кареты» В. Репертуар в начале XIX столетия отличался разнообразием, но публика особенно привечала оперы К.
Кавоса — «Мнимый невидимка», «Любовная почта» и «Казак-стихотворец». Что касается «Казака» - он более сорока лет не исчезал из театрального репертуара! Постановки шли не ежедневно, в основном два или три раза в неделю. Зимой спектакли показывали чаще. За год театр давал порядка 80 спектаклей. В году Петровский театр получил статус государственного. Пожар года уничтожил то здание, о котором мы рассказывали выше.
В результате коллектив был вынужден давать представления на самых разных московских площадках — это и Новый Арбатский театра, и дом Пашкова на Моховой, и дом Апраксина на Знаменке.
Профессор А. Михайлов тем временем занимался разработкой нового проекта для театра. Император Александр Первый утвердил проект в году. Строительство поручили архитектору О. В итоге на месте сгоревшего здания выросло новое — огромное и величественное, крупнейшее в Европе, оно было признано вторым по размеру после театра «Ла Скала» в Милане.
Фасад театра, который назвали Большим за его масштабность, выходил на Театральную площадь. В январе года, а именно — 17 января — вышел номер газеты «Московские ведомости», в котором рассказывалось о возведении нового здания театра.
В статье о театре было отмечено, что событие это представляется для потомков как некое чудо, а для современников — как нечто совершенно изумительное. Событие это приближает Россию к Европе — достаточно лишь одного взгляда на Большой театр… Открытие Большого театра сопровождалось прологом Алябьева и Верстовского «Торжество муз», а также балетом Ф. Сора «Сандрильона». Покровитель муз Аполлон читал со сцены торжественные поэтичные строки, в которых страстно провозглашалось начало новых, счастливых времен доя России.
Желающих увидеть своими глазами первую постановку в Большом театре было настолько много, что дирекции пришлось билеты продавать предварительно, избегая, таким образом, столпотворения в день премьеры.
Несмотря на свои внушительные размеры, зрительный зал театра не мог вместить даже половину публики. Чтобы удовлетворить запросы зрителей и никого не обидеть, на следующий день спектакль был полностью повторен.
Верстовский, известный русский композитор, занимал в те годы должность инспектора музыки. Его личный вклад в становление отечественного оперного театра весьма велик. Впоследствии Верстовский стал инспектором репертуара, а после управляющим в Московской театральной конторе. Русская музыкальная драматургия получила при Верстовском свое развитие — все начиналось с небольших водевильных опер, а затем переросло в крупные оперные произведения романтического характера.
Вершиной репертуара являлась опера «Аскольдова могила», принадлежащая перу самого Верстовского. Оперы М. Глинки стали не просто колоссальным явлением в истории классической музыки вообще, но также значительным этапом в развитии именно Большого театра.
Глинка по праву считается основателем отечественной классики. В году на новой сцене была поставлена его «героико-трагическая» опера «Иван Сусанин» «Жизнь за царя» , а в ом — опера «Руслан и Людмила».
Оба этих произведения сыграли немаловажную роль в становлении традиций музыкального эпического жанра, а также в заложении основ собственного, русского оперного репертуара. Достойными преемниками начинаний М. Глинки стали композиторы А. Серов и А. С оперой Даргомыжского «Русалка» публика познакомилась в году, а в году свет рампы увидела опера Серова «Юдифь». В х годах появляется тенденция к исчезновению из репертуара Большого театра иностранных спектаклей, носящих преимущественно развлекательный и малосодержательный характер.
О пожаре в театре — случился он в году, 11 марта. Стояло морозное и пасмурное утро ранней весны. Пожар в здании вспыхнул мгновенно, причину установить не удалось.
Огонь в считанные секунды объял все помещения театра, в том числе зрительный зал и сцену. За несколько часов дотла сгорели все деревянные конструкции, кроме нижнего этажа с буфетом, конторой и кассой, а также кроме боковых зал. Пламя пытались потушить в течение двух суток, а уже на третий день на месте театра остались только обгоревшие колонны и развалины стен.
Множество ценных вещей погибло во время пожара — прекрасные костюмы, редкие декорации, дорогие музыкальные инструменты, часть собранной Верстовским нотной библиотеки, архив театральной труппы. Нанесенный театру урон оценили примерно в 10 миллионов серебряных рублей. Но не так страшны были материальные потери, сколько боль душевная. Очевидцы вспоминали, что на объятого пламенем гиганта было страшно и тягостно смотреть.
Создавалось такое ощущение, что гибнет не здание, а близкий и любимый человек…. Довольно быстро начались восстановительные работы. Новое здание было решено возводить на месте сгоревшего.
Тем временем труппа Большого театра давала спектакли в помещении театра Малого. Архитектором был назначен Альберт Кавос. На восстановление Большого театра потратили год и четыре месяца. Помните, мы говорили, что на пожарище сохранилась часть фасада и наружных стен? Кавос использовал их при постройке, а также не стал изменять планировку театра, лишь несколько увеличил высоту, слегка видоизменил пропорции и заново воссоздал декоративные элементы. Кавос был отлично знаком с архитектурными особенностями лучших европейских театров, прекрасно разбирался в технических аспектах устройства сцены и зрительного зала.
Все эти знания помогли ему создать великолепное освещение, а также максимально оптимизировать оптику и акустику зала. Итак, новое здание выходило еще более грандиозным по размерам. Высота театра составляла уже 40 метров, а не 36; высота портика увеличилась на метр.
А вот колонны немного уменьшились, но незначительно, всего на долю метра. В результате обновленный Большой театр побил самые смелые итальянские рекорды.
К примеру, театр «Сан Карло» в Неаполе мог похвастаться шириной занавеса в 24 аршина, знаменитый миланский «Ла Скала» - 23 аршина, «Фениче» в Венеции — 20 аршин. А в Большом театре ширина занавеса составила 30 аршин! К сожалению, гордость архитектурной композиции Большого театра, алебастровая группа, возглавляемая Аполлоном, погибла в огне. Чтобы создать новую архитектурную группу, Кавос обратился к русскому скульптору Петру Клодту.
Именно Петр Клодт — автор прославленных конных групп, украшающих в Петербурге мост через Фонтанку. Результатом работы скульптора стала квадрига с Аполлоном, получившая известность во всем мире. Квадригу отливали из сплава металлов и покрывали красной медью при помощи гальванизации. Новая архитектурная группа превзошла по размерам старую на полтора метра, ее высота теперь составляла 6,5 метров! Ансамбль разметили по коньку крыши портика на пьедестале и немного выдвинули вперед.
Скульптура представляет собой расположенную в один ряд четверку коней, несущихся вскачь и впряженных в квадригу, в которой стоит и управляет ими бог Аполлон с лирой и в лавровом венке. Почему именно Аполлон был выбран символом театра? Как известно из греческой мифологии, Аполлон является покровителем искусств — поэзии, пения, музыки.
Античные строения зачастую украшались квадригами с подобными божествами. На фронтонах величественных зданий, как в России, так и Европе, можно было нередко увидеть такие квадриги. Зрительный зал был оформлен не менее изысканно и роскошно. Сохранились записи архитектора Альберта Кавоса, в которых он упоминал о своей работе именно над зрительным залом Большого театра. Кавос писал, что стремился украшать зал пышно, однако не слишком вычурно, смешивая византийский стиль и легкий ренессанс.
Главной гордостью зала стала великолепная люстра — декорированные хрусталем канделябры и светильники в три ряда. Не меньше восторженных отзывов заслужила и само внутренне убранство — драпировки в ложах насыщенного малинового цвета, украшенные золотыми узорами; преобладающий белый цвет повсюду, изысканные арабески на всех этажах.
Лепниной барьеров и резьбой занимался мастер Ахт со своими братьями, скульптурные работы выполнял Шварц, живопись на стенах создана рукой академика Титова. Плафон в зрительном зале также расписывал Титов. Эта конструкция уникальна, она занимает около квадратных метров и выполнена в тематике «Аполлон и музы — покровительницы искусств».
Согласно древнегреческой легенде, бог Аполлон весной и летом выходил на высокий Парнас и на лесистые склоны Геликона, чтобы водить хоровод с музами, коих, как известно, было девять.
Музы являются дочерьми Мнемозины и верховного бога Зевса. Они юны и прекрасны. Аполлон играет на золотой кифаре, а музы поют стройным хором. Каждая муза покровительствует определенному виду искусства, и у каждой из них есть свой предмет, символизирующий этот вид искусства.
Каллиопа отвечает за эпическую поэзию, играет на флейте; Евтерпа тоже играет на флейте, но также читает книгу — она покровительствует поэзии лирической. Еще одна покровительница поэзии — Эрато — отвечает за любовные стихотворения, и в руках у нее лира. Мельпомена несет меч, она муза трагедии. Талия отвечает за комедию и держит изящную маску, Терпсихора, муза танца, несет тимпан. Клио является музой истории, ее вечный спутник — папирус.
Отвечающая за астрономию муза Урания не расстается с глобусом. Девятая сестра и муза, Полигимния, призвана покровительствовать священным гимнам, но художники изображают ее как музу живописи, с красками и кистью. При появлении Аполлона и девяти муз на Олимпе воцаряется благостная тишина, Зевс перестает метать грозные молнии и боги танцуют под волшебные мелодии Аполлоновой кифары.
Занавес — еще одна достопримечательность Большого театра. Это настоящее произведение искусства, которое было создано Козрое-Дузи, профессором живописи из Венеции. В итальянских театрах было принято на занавесе изображать какой-либо эпизод из жизни города, и для Большого театра, согласно этой же традиции, выбрали год — а именно, эпизод, когда москвичи с хлебом-солью встречают освободителей, воинов во главе с Мининым и Пожарским.
Сорок лет занавес с этой картиной украшал знаменитую сцену. В дальнейшем занавесы в Большом театре менялись не единожды. В х годах прошлого века художником Ф.
Федоровским был разработан проект занавеса, изображающий три исторические даты — , и года первая дата — Парижская Коммуна, вторая дата — первая революция в России, третья дата — Октябрьская революция. Это злободневное оформление сохранялось в течение пятнадцати лет. Затем в связи с общей изношенностью занавеса было принято решение оставить общий стиль, но при этом усилить политическую тематику.
Задача реконструировать занавес была возложена на художника М. Петровского, шел год. Петровский в своей работе ориентировался на первоначальные эскизы Федоровского.
Сложным орнаментом был украшен обновленный занавес театра. В оформлении использовалось изображение алого стяга и надписи «СССР», была добавлена фраза «Славься, славься, родная земля! В качестве материала для занавеса был выбран шелк с пущенной по нему золотой нитью. Площадь занавеса составила приблизительно квадратных метров, а его масса превышала тонну.
Но вернемся в XIX век, в период восстановительных работ, возглавляемых архитектором Кавосом. Работы эти были завершены в году, и 20 августа в присутствии царских особ состоялось торжественное открытие Большого театра. Итальянская труппа исполнила оперу «Пуритане» В. Тот внешний и внутренний облик, который Большой театр приобрел в году, с некоторыми изменениями сохранился до наших дней.
Здание, в котором расположен Большой театр, по праву считается шедевром русского классического зодчества, исторической и культурной достопримечательностью, образцом классической архитектуры, одним из красивейших театральных зданий в мире.
Это здание великолепно и грандиозно. Большой театр располагается на площади, которая прежде называлась Театральной, поскольку здесь же находился еще один театр, Императорский, прославившийся своими драматическими спектаклями.
Последний театр по размерам уступает первому. Согласно размерам, театры назвали соответственно Большой и Малый». В течение довольно продолжительного времени Большой театр являлся подведомственным Дирекции императорских театров культурным заведением. Оркестр возглавляли люди случайные, которых мало интересовало музыкальное содержание постановок.
Эти «руководители» безжалостно вычеркивали целые эпизоды из партитур, басовые и баритоновые партии переделывали для теноров, а теноровые — для басов и т. К примеру, в опере К. Вебера «Волшебный стрелок» партию Каспара настолько изуродовали и сократили, что она превратилась в драматическую.
Чтобы снискать успех у зрительской аудитории, поднимали старые популярные постановки. Кокошкин, директор Московских императорских театров, в году составил отчет, в котором упоминал следующее — он должен был поставить «привлекательные» спектакли в репертуар Большого театра, чтобы ликвидировать «недобор в доходах»; и ему это удалось — опера «Невидимка» обеспечила внушительные сборы.
Бюджет русской оперы того периода был весьма ограничен. Новые костюмы не шили, новые декорации не строили, удовлетворяясь старыми запасами.
Даже парадную оперу Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин» исполняли в старых декорациях и костюмах до тех пор, пока они полностью не превратились в лохмотья. Бросалась в глаза скудность сценической обстановки, особенно в сравнении с Петербургским театром. В Петербурге в х годах полностью обновили декоративные принципы и стали оформлять спектакли с невиданным размахом. Вторая половина XIX века принесла с собой некоторые перемены к лучшему.
Изменения начались с приходом в театр в х годах двух талантливых музыкантов — И. Альтани, занявшего пост главного дирижера и У. Авранека, получившего должность второго дирижера и главного хормейстера. Численность оркестра достигла человек, хора — человек. Эти годы характеризуются расцветом музыкального искусства в России в целом, который был неразрывно связан с внушительным подъемом общественной жизни.
Подъем этот обусловил прогресс во всех областях культуры, не только в музыке. Лучшие классические оперные произведения создавались в ту эпоху; они составили в дальнейшем базу отечественного оперного репертуара, его достояние и гордость.
Музыкально-сценическое искусство достигло небывалого подъема в начале века двадцатого. Оперный коллектив Большого театра обогатился гениальными певцами, впоследствии прославившими театр на весь мир — это Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова. Дебют Собинова состоялся в году в опере А. Рубинштейна «Демон», где будущий великий певец исполнил партию Синодала. Имя Федора Шаляпина зазвучало в году, когда публика впервые увидела его на оперной сцене в роли Мефистофеля, в спектакле «Фауст».
Антонина Нежданова в году, еще будучи студенткой Московской консерватории, блестяще выступила в опере М. Глинки «жизнь за царя» в роли Антониды. Шаляпин, Собинов и Нежданова являются настоящими бриллиантами в оперной истории Большого театра. Они застали прекрасного исполнителя, Павла Хохлова, лучшего в роли Демона и создателя сценического образа Евгения Онегина. Помимо обогащения коллектива талантливыми исполнителями, обогащается в начале двадцатого века и репертуар театра.
В него включаются грандиозные и значительные в художественном смысле спектакли. В том же ом году свет рампы увидела опера «Моцарт и Сальери», в ом — «Пан-воевода».
В году вниманию публики Большого театра была представлена новая версия прославленной оперы «Жизнь за царя», в которой принимали участие молодые «звезды» труппы — Шаляпин и Нежданова. Отечественная оперная классика пополнилась также произведениями М. Не забывали в Большом театре и о постановках замечательных зарубежных композиторов, на его сцене в те годы ставились оперы Д. Пуччини, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, а также оперный цикл Р.
Сергей Рахманинов сотрудничал с Большим театром плодотворно и успешно, показал себя не только как гениальный композитор, но также и как талантливый дирижер.
В его творчестве высокий профессионализм, мастерство в огранке исполнения сочетались с мощным темпераментом, способностью тонко чувствовать стиль. Произведения Рахманинова значительно повысили качество русской оперной музыки. Отметим также, что с именем этого композитора связано изменение в месторасположении дирижерского пульта на сцене.
Прежде дирижер должен был располагаться спиной к оркестру, лицом к сцене, возле рампы; теперь он стоял так, что мог видеть и сцену, и оркестр. Отдельного внимания заслуживает великолепный и высокопрофессиональный оркестр Большого театра, а также его не менее профессиональный хор.
В течение ти лет оркестром руководил Вячеслав Сук, а хоровым коллективом — Ульрих Авранек, дирижер и хормейстер. Именно благодаря их творчеству постановки приобретали красочный, образный, величественный вид. Рубеж столетий принес с собой не только достижения, но и проблемы. В частности, обострились противоречия между политикой, которую вела Дирекция императорских театров, и художественными планами творческих театральных сил.
Деятельность Дирекции носила характер технической отсталости и рутинности, по-прежнему ориентировалась на постановочный опыт императорских сцен. Этот конфликт привел к тому, что Большой театр периодически выпадал из культурной жизни столицы, уступая пальму первенства Оперному театру С.
Зимина и Частной опере С. Выступление в «храме итальянской оперы» считается своего рода "визитной карточкой" для исполнителей и композиторов. Для многих из них появление на сцене театра Сан-Карло - мечта, вершина творческого пути. Он разместился в помещении Королевского дворца. Музей оборудовали по последнему слову техники. На площади квадратных метров расположилась 3D-виртуальная галерея, зал для проведения мероприятий на 50 мест, книжный магазин. Театр Сан-Карло — настоящее сокровище Неаполя.
Вот уже три века подряд им восхищаются миллионы людей, приехавшие из разных уголков мира, чтобы посмотреть на храм итальянской оперы, насладиться уникальной атмосферой старейшего оперного театра Европы.
Занимательные факты:. Стоимость строительства театра обошлась казне в дукатов. Первоначально основными цветами театра выбрали синий и золотой. В году синий заменили красным. Работы по восстановлению оперного театра после пожара года длились меньше дней, что признано настоящим достижением того времени. Сан-Карло старше миланского оперного театра «Ла-Скала» на 41 год, а венецианского театра «Ла Фениче» на 55 лет.
На сегодняшний день самый большой театр Италии вмещает зрителей.
