Герхард рихтер первая жена, Жизнь другого: биография Герхарда Рихтера стала основой для фильма | Статьи | Известия
Может побольше о Российских художниках? Картины были основаны на официальном портрете Ульрике Майнхоф за годы работы радикальным журналистом; на фотографиях ареста Хольгера Майнса ; на полицейских кадрах Гудрун Энслин в тюрьме; на книжных полках Андреаса Баадера и на проигрывателе, чтобы спрятать его пистолет; на мертвых фигурах Майнхоф, Энслин и Баадер; и на похоронах Энслина, Баадера и Яна-Карла Распе. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Герхард Рихтер.
Пожалуйста, покиньте сайт. Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие. Нет, мне нет 18 лет Да, мне есть 18 лет. The Art Newspaper в мире Подписаться. Поиск Ежегодная премия Кинофестиваль. Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар». Линда Яблонски. Герхард Рихтер. Самое читаемое:.
Стены «как при бабушке»: в ГМИИ им. Пушкина началась реэкспозиция Пушкинский музей начал постепенное возвращение залов постоянной экспозиции к тому виду, в котором они пребывали последние десятилетия, до года. Эти преобразования — наглядный знак изменения музейной концепции при новом директоре.
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет. Фрески Успенского собора Кремля: тайна за иконостасом Специалисты объявили о завершении работ по раскрытию и реставрации фресок, которые веками были скрыты иконостасом.
Многие из этих картин созданы в многоэтапном процессе репрезентации. Он начинает с фотографии , которую нашел или сделал сам, и проецирует ее на свой холст , где обводит ее для точной формы. Взяв свою цветовую палитру с фотографии, он рисует, чтобы воспроизвести вид оригинальной картины.
Его отличительная черта «размытость» достигается иногда легким прикосновением мягкой кисти, иногда жестким мазком - агрессивным движением ракелем. Примерно с года Рихтер сделал ряд портретов дилеров, коллекционеров, художников и других людей, связанных с его непосредственным профессиональным кругом. Два портрета его дочери Бетти были сделаны Рихтером в и годах соответственно; три портрета под названием IG были созданы в году и изображают вторую жену художника Изу Гензкен.
Lesende изображает Сабину Мориц , на которой Рихтер женился в году, погруженной в страницы журнала. Рихтер начал печатать гравюры в году.
Он был наиболее активен до года, с тех пор выполняя лишь отдельные проекты. В период — годов Рихтер сделал большинство своих репродукций более на те же или похожие сюжеты на своих картинах. В то время как элементы пейзажной живописи впервые появились в творчестве Рихтера в начале его карьеры в году, художник начал свою независимую серию пейзажей в году после своего первого отпуска, экскурсии, которая привела его в восторг от ландшафта Корсики.
Их сравнивают с работами Каспара Давида Фридриха — Фридрих - основоположник немецкой пейзажной живописи. Каждый художник провел в Дрездене годы становления.
Атлас впервые был выставлен в году в музее Hedendaagse Kunst в Утрехте под названием Atlas der Fotos und Skizzen , он включал частей. Атлас продолжает существовать как энциклопедическая работа, состоящая из приблизительно 4 фотографий, репродукций или вырезок из фотографий и иллюстраций, сгруппированных на приблизительно отдельных панелях.
В году Рихтер предпринял десятидневную поездку в Гренландию , его подруга Ханне Дарбовен должна была сопровождать его, но вместо этого он путешествовал один.
Его намерением было испытать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В и годах Рихтер создал серию картин со свечами и черепами, которые относятся к давней традиции рисования натюрморта memento mori. Каждая композиция чаще всего основана на фотографии, сделанной Рихтером в его собственной студии. Под влиянием старых мастеров-художников vanitas, таких как Жорж де Ла Тур и Франсиско де Сурбаран , художник начал экспериментировать с расположением свечей и черепов, помещенных при разной степени естественного света, сидя на пустых столах.
Картины Свечи совпали с его первыми крупномасштабными абстрактными картинами и представляют собой полную противоположность этим обширным, красочным и игриво бессмысленным работам.
Рихтер сделал всего 27 таких натюрмортов. Его одиночная свеча была воспроизведена в монументальном масштабе и помещена с видом на Эльбу как символ омоложения. В серии из 15 неоднозначных фотоизображений года под названием « 18 октября года» он изобразил четырех членов Фракции Красной Армии RAF , немецкой левой боевой организации. Эти картины созданы из черно-белых газетных и полицейских фотографий.
Картины были основаны на официальном портрете Ульрике Майнхоф во время ее годы радикального журналиста; на фотографиях ареста Хольгера Майнса; о полицейских кадрах Гудрун Энслин в тюрьме; на книжных полках Андреаса Баадера и проигрывателя, чтобы спрятать его пистолет; на мертвых фигурах Майнхоф, Энслин и Баадер; и на похоронах Энслина, Баадера и Яна-Карла Распе.
С года Рихтер работал над созданием новых изображений, проводя влажную краску по фотографиям. Фотографии, не все из которых сделаны самим Рихтером, в основном представляют собой снимки повседневной жизни: семейные каникулы, фотографии друзей, гор, зданий и городских пейзажей. Рихтер летел в Нью-Йорк 11 сентября года, но из-за атак 11 сентября , в том числе на Всемирный торговый центр , его самолет был направлен в Галифакс, Новая Шотландия.
Несколько лет спустя он написал небольшую картину о самолетах, врезавшихся во Всемирный торговый центр. Он рассматривает, как повсеместная фотографическая документация нападений 11 сентября влияет на уникальность четких воспоминаний о событиях, и предлагает ценное сравнение с циклом Рихтера от 18 октября года.
В е годы Рихтер написал ряд работ, посвященных научным явлениям. В году он написал несколько картин с таким названием: « Силикат».
Большие работы, написанные маслом на холсте, представляют собой решетчатые ряды светло- и темно-серых пятен, формы которых почти повторяются, когда они бегают по раме, их угол меняется от картины к картине. На них изображена фотография, опубликованная в Frankfurter Allgemeine Zeitung , компьютерного симулякра отражений от диоксида кремния, обнаруженного в панцирях насекомых.
Совершив полный круг из своей ранней « Таблицы» , в которой он отменил свое фотореалистическое изображение с помощью тактильных завихрений серой краски [42], в году Рихтер создал первую из группы серых монохромов , состоящих исключительно из текстур, полученных из различных способы нанесения краски.
В году Рихтер впервые дал название « Абстрактная живопись» одной из своих работ. Представляя картину, даже не сказав нескольких слов, чтобы назвать и объяснить ее, он почувствовал, что «позволяет чему-то явиться, а не создавать ее». В своих абстрактных картинах Рихтер создает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи, начиная с нанесения на холст больших полос основного цвета.
На протяжении всего процесса Рихтер использует те же техники, которые он использует в своих репрезентативных картинах, размытие и соскабливание, чтобы скрыть и обнажить предыдущие слои. С середины х Рихтер начал использовать самодельный ракель, чтобы тереть и соскабливать краску, которую он наносил большими полосами на свои холсты.
Ниже приведены ответы Рихтера:. Тем не менее я их нарисовал.
В х годах художник начал упорядоченно водить ракелем вверх и вниз по холсту, создавая вертикальные колонны, напоминающие стену из досок. Абстрактная работа Рихтера и ее иллюзия пространства возникли в результате его случайного процесса: скопления спонтанных реактивных жестов добавления, перемещения и удаления краски.
Несмотря на неестественные палитры, беспространственные цветные листы и очевидные следы инструментов художника, абстрактные картины часто действуют как окна, через которые мы видим пейзаж снаружи.
Как и в его репрезентативных картинах, здесь уравновешивается иллюзия и краска. В этих картинах он сводит мирские образы к простым случаям искусства. Точно так же в своих абстрактных картинах Рихтер превозносит спонтанное, интуитивное нанесение пометок до уровня пространственной логики и правдоподобия. Firenze продолжает цикл из 99 работ, задуманных осенью года и выполненных в том же году и в последующие годы.
После года Рихтер сделал ряд работ, посвященных научным явлениям, в частности, аспектам реальности, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Работая над длинным столом в течение нескольких недель, Рихтер объединил эти детали размером 10 x 15 см со текстами о войне в Ираке, опубликованными в немецкой газете Frankfurter Allgemeine Zeitung 20 и 21 марта.
Эта работа была опубликована в году в виде книги под названием War Cut. В ноябре года Рихтер начал серию, в которой он наносил капли чернил на влажную бумагу, используя спирт и лак, чтобы расширить и замедлить естественную тенденцию чернил к цветению и ползучести.
Получившиеся ноябрьские листы считаются значительным отходом от его предыдущих акварелей, поскольку всепроникающая пропитка чернил влажной бумагой создавала двусторонние работы. Иногда самые верхние листы переходили в другие, создавая последовательно развивающиеся серии изображений.
Еще в году Рихтер создавал картины на основе цветовых диаграмм, используя цветные прямоугольники в качестве найденных объектов с очевидным безграничным разнообразием оттенков; кульминацией этих мероприятий стала серия широкоформатных изображений, таких как цветов, в — годах.
Когда он начал писать эти картины, Рихтер попросил своего друга Блинки Палермо наугад называть цвета, которые затем использовал Рихтер для своих работ.
Таким образом, шанс сыграл свою роль в создании его первой серии. Вернувшись к цветным диаграммам в х годах, Рихтер переключил свое внимание с готовых на концептуальную систему, разработав математические процедуры для смешивания цветов и случайных операций для их размещения.
Затем каждый цвет был случайным образом упорядочен, чтобы создать результирующую композицию и форму картины. Вторая серия цветовых карт Рихтера была начата в году и состояла всего из пяти картин. В последней серии цветовых таблиц, которая занимала Рихтера на протяжении и годов, к этой пермутационной системе цветового производства были добавлены дополнительные элементы в виде смеси светло-серого, темно-серого и позже зеленого.
Рихтер цветов года состоял из ярких монохромных квадратов, которые были случайным образом расположены в сетке, чтобы создать потрясающие поля калейдоскопического цвета. Он был создан в то же время, когда он разрабатывал свой дизайн для окна южного трансепта Кельнского собора. Специально для галереи Змеиный Рихтер разработал версию II - 49 картин размером 97 на 97 сантиметров. Рихтер начал использовать стекло в своей работе в году, когда создал « Четыре стекла».
В году он и Блинки Палермо совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийских игр года в Мюнхене. Для передней части арены они предложили множество стеклянных окон двадцати семи различных цветов; каждый цвет будет появляться пятьдесят раз, причем распределение определяется случайным образом.
В году для выступления двух человек с Георгом Базелицем. Для таких произведений, как Mirror Painting Gray, , зеркала были окрашены в серый цвет из-за пигмента , нанесенного на обратную сторону стекла. В году для фонда Dia Art Foundation Рихтер создал стеклянную скульптуру, в которой семь параллельных стеклянных панелей преломляют свет и окружающий мир, предлагая измененное видение выставочного пространства; Spiegel I Mirror I и Spiegel II Mirror II , состоящее из двух частей зеркало года размером 7 футов в высоту и 18 футов в длину, что изменяет границы окружающей среды и снова меняет визуальное восприятие галереи; и Кугель Сфера , , сфера из нержавеющей стали, которая действует как зеркало, отражая пространство.
В году Центр рисования показал несуществующие линии , обзор рисунков Рихтера с по год, включая работы, выполненные с использованием механического вмешательства, такого как прикрепление карандаша к электрической ручной дрели. Это был первый обзор карьеры Рихтера в Соединенных Штатах после 40 лет живописи в Музее современного искусства в году. Лоссин написал в The Brooklyn Rail. Рихтер с трудом вытесняет концепцию руки художника.
На протяжении своей карьеры Рихтер в основном отказывался от прибыльных лицензионных сделок и частных комиссионных. В году Рихтер получил заказ на создание двух крупномасштабных картин - « Виктория I» и « Виктория II» от страховой компании Victoria в Дюссельдорфе. В году он установил настенное украшение в цветах флага Германии в реконструированном Рейхстаге в Берлине.
В году его попросили оформить первую страницу немецкой газеты Die Welt. Первое вино Шато Мутон Ротшильд в том году.
В году, в том же году, когда была проведена его ретроспектива МоМА , Рихтера попросили спроектировать витраж в Кельнском соборе. В году Нью-Йорк стал центром ретроспективы «Творчество за сорок лет». На выставке экспонировалось работ - по масштабам Музея современного искусства, это рекордное число картин. Хотя это имя Герхард Рихтер и ассоциируется с самыми популярными и дорогими картинами на рынке современного искусства, как человека его мало кто знает по-настоящему.
Он живет в тиши спокойного квартала Кельна и не любит давать интервью, объяснять свои картины и показываться на публике.
Когда приходится выступать, делает он это с явной неохотой, что принесло художнику славу зазнавшегося грубияна. Это не так. Рихтер просто не любит публично выступать, да и вообще говорить.
В одном из немногих данных им интервью он сказал: «Мои картины умнее меня, пусть они говорят сами за себя». Семейные отношения оказались столь же непостоянными, как и творческая карьера. Генрих Рихтер трижды был женат.
Брак с первой супругой Марианной был заключен в году, она родила дочь. Второй женой стала скульптор Иза Генцкен В году уже состоявшийся художник женился третий раз на Сабине Моритц. От этого брака родились сын и дочь. В творческом наследии этого художника Дрезден занимает особое, почетное место.
Еще в году Герхард завещал свой архив государственным музеям Саксонии. В дополнение к двум залам в «Галерее новых мастеров», полностью отведенным под работы Рихтера, архив располагает полным собранием книг, каталогов, статей и рецензий, а также неопубликованных материалов художника.
Это уникальное хранилище имеет право совместно с другими музеями организовывать выставки работ немецкого мастера. Сегодня Герхард Рихтер - это Искусствоведы дружно поклоняются его картинам, ценители искусства готовы платить за его работы миллионы, а молодые художники завидуют и его богатству, и тому перфекционизму, с которым он подходит к своему делу.
Под таким названием выставляются работы особенной выставки Рихтера.
