Картины знаменитых художников, Знакомим ребёнка с искусством: 10 картин великих художников
Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Книги кратко. Вечные по своей красоте и исполнению, эти работы преодолели время и художественные концепции создания истории. Флорентийское великолепие.
Конечно, такое занятие подразумевает участие родителей. Польза для всех очевидна. Предлагает вашему вниманию подборку картин, которые по праву признаны мировым достоянием. Некоторые из них бесценны. Это шедевры, представляющие разные жанры и направления. Караваджо "Корзина с фруктами" Итальянский художник Микеланджело де Караваджо считается реформатором европейской живописи 17 века, основателем реализма и одним из крупнейших мастеров барокко в живописи.
Молодой мастер навсегда вошёл в историю как основатель этого новаторского для того времени жанра. Что это за жанр — натюрморт? Это изображение предметов и вещей, которые относятся к повседневной жизни и быту людей.
Натюрморты, как правило, не содержат в себе никакого сюжета, кроме самой композиции, собранной из двух и более предметов.
Задача художника — запечатлеть предметы такими, какие они есть. В данном случае, Караваджо постарался изобразить фрукты максимально естественно.
Некоторые из них выглядят так, как будто их только что сорвали и небрежно положили в корзину. Местами изображение даже напоминает фотографию. Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой" Портрет "Девушка с жемчужной серёжкой" кисти культового нидерландского художника Яна Вермеера входит в число самых загадочных картин тысячелетия.
А сам живописец признан одним из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии. Картина выполнена в популярном в 17 веке жанре «трони», в переводе с голландского — «голова, лицо». Это небольшие портреты, на котором модель изображалась в каком-то необычном костюме. Поклонников и искусствоведов восхищает то, насколько реалистичным у Вермеера вышел портрет девушки, её поворот головы и взгляд… Уникальность картины ещё и в том, что герои на других полотнах художника редко смотрят друга на друга и почти никогда на зрителя, но не девушка с жемчужной серёжкой.
Исследователи до сих достоверно не знают, кто изображен на картине. Как и то, что сережка — это жемчуг. В году специалисты нидерландского музея просветили картину рентгеновскими лучами и провели анализ краски. Выяснилось, что раньше блики на серьге выглядели иначе и художник на самом деле изобразил её в виде плоской серебряной или эмалевой подвески. Но, несмотря на этот факт, картину по-прежнему именуют как «Девушка с жемчужной серёжкой».
Для создания своих работ Вермеер использовал лучшие в 17 веке доступные художникам пигменты, которые придавали картинам светимость. В частности, натуральный ультрамарин и тот, что сейчас называется «жёлтый старых мастеров». Эти два цвета как раз представлены на картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Поленов "Московский дворик" Это одна из самых известных картин русского пейзажиста и мастера жанровой живописи Василия Поленова Этой работой художник дебютировал на 6-й выставке Товарищества передвижников.
Интересно, что картину Поленов написал на скорую руку и был не совсем ею доволен. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков. Работа, по их мнению, выделялась на фоне остальных произведений какой-то особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением. После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером «интимного» пейзажа, что значит «глубоко личный, задушевный, сокровенный».
Вообще само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотну, в котором можно почувствовать эмоциональное состояние его автора. Картина стала знаковой для истории Москвы. Благодаря ей можно заглянуть в прошлое и представить себе, каким был город в х годах. В веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор. Особняки занимали тогда порой целые кварталы и были окружены садами и дворовыми постройками. Кстати, изображенная на картине церковь Спаса в Песках близ Арбата практически в том же виде сохранились в столице до сих пор.
Моне "Поле маков" Создатель этой картины «Поле маков» — французский художник Клод Моне - вошёл в историю живописи как основатель импрессионизма в переводе с французского - «впечатление».
Для написания своих картин Моне разработал методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий мир, всю его подвижность и изменчивость, и одновременно передать свои мимолётные впечатления. Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин.
Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе.
По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе». С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе.
Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии. На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах. А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений. Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства.
Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа. В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды. Всё творчество художника окрашено чертами романтизма.
Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга». Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну. Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре.
В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению. Квадрат kv Цветущие ветки миндаля vg Мона Лиза reldv Подсолнухи vg Дубовая роща si5. Дама с веером kg5. Девушка с жемчужной сережкой vja Юдифь kg Крик munme Сикстинская Мадонна rs Дерево жизни kg Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями ai Композиция 7 kw Композиция 8 kw Взаимное согласие kw Доминирующая кривая kw Танец mh4.
Натюрморт с ирисами vg Показать еще. Часто задаваемые вопросы Есть ли скидки постоянным клиентам? Все заказы вы можете забрать самостоятельно по адресу: Днепр, ул. Симферопольская, Говорят, на парижской выставке года заметили Пикассо, часами разглядывающего творения Врубеля.
Картина являет собой целую веху в русской живописи и значимый толчок в развитии пейзажных сюжетов. Полотно призвано пробуждать непередаваемое чувство родного, теплого и неотрывно связанного с родными российскими просторами, передавать капельку загадочной русской души.
От одного только взгляда на картину словно погружаешься в весну с головой, слышишь щебетание прилетевших птиц и чувствуешь запах свежего и теплого весеннего ветра. Церковь, послужившая вдохновением для зарисовок, стоит до сих пор — это церковь Воскресения Христова в Сусанино, где Саврасов был проездом. С момента первых выставок картина получит вполне заслуженное множество положительных отзывов от других художников и критиков.
Некоторый ряд событий, окружавших художника в тот год, не мог не сказаться на мыслях и образах, выплеснутых в по-настоящему живую и динамичную картину. При всем прочем картина не отражает ни один из элементов декора и не является портретом жены. Полотно — отражение бушевавших в голове образов от полного погружения в мир литературного произведения. Картина передает сюжет, полный чарующей, мистической и неподвластной красоты.
Гармонично слились в образе две противоположности, две стихии: море и небесная высь. Крылья Царевны предстают не то воздушным оперением размашистых крыльев, не то передают силу буйства пены морской.
Полотно любимо многими поклонниками как самого творчества Врубеля, так и критиками с широкими взглядами. Совершенно исключительный шедевр, чье предназначение было предопределено еще на этапе черновика. Первым был поражен великолепием картины внук Николая I, посетивший мастерскую художника.
Как вы понимаете, позже по выставкам ездила уже собственность этого внука. В целом можно отметить, что сюжеты, связанные с Днепром — своеобразная визитная карточка многих полотен Куинджи.
Одна из наиболее известных и узнаваемых картин Крамского, даже среди людей, далеких от мира искусства. Само название соответствует элементу загадки: точный персонаж для натуры остался неназванным. Казалось бы, это должна быть представительница знати, однако же, тогда было не принято так строго следовать последним трендам.
Говоря о русской живописи, невозможно не затронуть тему христианских икон, прошедших довольно долгий путь становления и выработки собственного, самобытного стиля. История жизни художницы настолько пронзительна, что заслуживает отдельного внимания.
Зинаида происходит из истинной династии художников и невероятно творческих людей к слову, ее дочери тоже станут художницами. Будучи представительницей зажиточной семьи, она подвергнется серьезным гонениям после революции, а в итоге будет вынуждена бежать с четырьмя детьми. Каждая из ее работ отличается собственным стилем и весьма яркой самобытностью, живостью сюжетов. Пожалуй, нет в мире более известного художника, способного так явственно и точно передавать всю многокрасочность, все переливы и оттенки морской глади и толщи величественных волн.
Морская тема Айвазовского поражает до глубины души и уже не оставляет места ни для каких других полотен, демонстрирующих морскую стихию. Это шедевр стиля романтической живописи — когда некоторые обстоятельства, не встречающиеся в реальной жизни, находят отражение во вселенной художника: к примеру, волны в море, свойственные лишь для берегов.
