Картина серова девушка освещенная солнцем, Картины Серова Валентина
Julie de Graag. Данная работа не оставила равнодушным никого, много восторженных откликов осталось на ее памяти. Clyfford Still.
Первое: Сарджент прекрасный салонный художник. Как уже младший Маковский, Сергей, вспоминал: «Идеалом мастерства для Серова было «с первого раза», возведенное в принцип Сарджентом».
Серов, говоря о Сардженте, считал, что схватить натуру с первого раза — это счастливый талант, и он хотел бы уметь так же. Известно, что Серов работал совершенно противоположным образом и ничего с первого раза не схватывал. Его непосредственность — это только иллюзия, на самом деле он работал очень долго и упорно.
Диалог с Сарджентом у Серова возникает снова и снова. Я покажу только этот пример, но на самом деле перекличка очень хорошо видна. Сарджент показывает, как свет красиво падает на платье, какое там множество рефлексов, и все здесь очень-очень хорошо, а лицо вообще неважно! Здесь изображена его сестра.
Какая разница, она хорошенькая или не очень? Когда свет падает на женщину, это само по себе прекрасно. Это действительно концепция, которая связывает салонного художника с идеями импрессионистов.
Но Серов не про это. Он показывает гораздо более сложную ситуацию. Мы видим здесь двойную задачу. Мы видим, что здесь есть портрет, даже с какими-то психологическими элементами, потому что эмоции этой девушки зрители очень любят угадывать. Я специально спрашивала у своих студентов. Все начинают гадать, обиделась она или нет, задумалась она или нет, может быть, она вообще заснула, и ее разбудили?
Но вторая задача, живописная задача, — это очень интересное совпадение с тем, что в е годы открыли импрессионисты и вместе с ними Эдуард Мане. Живопись не просто высветляется и становится пленэрной — она наполняется рефлексами.
Рефлексы — это связь объекта, находящегося в комнате или на природе, с окружением.
Рефлексы говорят, что вокруг нее зеленая листва, и она влияет на цвет ее блузки. То, что Владимир Маковский называл «сифилисом», — это то, в чем упрекали некоторых французских импрессионистов, говоря, что это у вас тела какие-то синие и зеленые, они что у вас, утопленницы, что ли?
Это примерно то, что говорила публика и про картину Серова, довольно новаторскую для русского искусства, и про картины, например, того же Ренуара. В качестве последней параллели нужно сказать о влиянии Андерса Цорна, знаменитого шведского художника, который пребывал в ореоле звезды художественного мира уже в е годы. Петербургский выставочный сезон го годов открылся в октябре вернисажем, выставкой «Искусство скандинавских стран», которую готовил Дягилев как куратор.
Открылась она в Обществе поощрения художеств. Выставка имела хороший резонанс. Но когда приехал Цорн, звезда скандинавского искусства, то начался невероятный ажиотаж. В одном из лучших ресторанов Санкт-Петербурга состоялся обед, для которого оформление меню рисовал сам Илья Репин. Также приехали из Москвы Серов и Коровин, и вместе с ними Мамонтов.
Собрались совершенно разные художники и деятели искусств. Это был роскошный обед, на котором Цорна все обнимали и целовали, о чем он с неудовольствием вспоминал, поскольку ему, как шведу, были эти обычаи несимпатичны.
Цорн немедленно стал сильно влиять на русское искусство, и очень часто Серова упрекали в том, что он подражает Цорну, что он похож на Цорна, хотя более внимательные критики замечали, что Серов гораздо тоньше, он гораздо более нервный, в нем нет цорновской лихости, и это совершенная правда. В общем, если действительно сравнить портрет красивой, знатной, богатой женщины на диване в исполнении Серова и в исполнении Цорна, Цорн кажется ужасно грубым рядом с многими картинами Серова.
Серов не лихой художник, он не показывает ничего в лоб. Более того, он вообще не экстравертен. В нем есть сдержанность, в нем есть тонкость, в нем есть какое-то усложнение. Например, чего только стоит эта собачка, или это платье, сливающееся с диваном, или голова очень красивой Зинаиды Юсуповой, которая отделена буквально от тела, что вызывало большое неудовольствие семьи Юсуповой, которая хотела от портрета оставить только голову, вырезанную из всей картины.
Так вот, Цорн показывает роскошество, лихость, портрет, написанный а-ля прима, в один присест, такой эскизный, очень красивый, шикарный, очень льстящий всем его моделям. Все его женщины на портретах всегда красивые, роскошные, свободно сидят, чувствуют себя хорошо.
У Серова гораздо более сложные позы, постановки, и известно, что многие модели или семьи моделей были портретами Серова недовольны. Но вот кто Цорном явно впечатлился, так это Илья Репин. Илья Репин х — начала х годов страдает цорновщиной. Иногда это прямо-таки цитаты из Цорна: небрежная размашистая живопись огромными кистями, при этом сочетающаяся с салонной характеристикой модели.
Будто бы он говорит, вот, смотрите, красивая женщина, и бедра у нее хорошие, и плечи красивые, и ткань роскошная, и вообще смотрите, какой я лихой и какая красивая у меня модель. Это по сравнению с Серовым гораздо более грубо и просто. Репин действительно находится под влиянием Цорна, как и, например, Архипов и Малявин, которых я здесь не показываю.
Итак, в России Цорн оказался очень влиятельным художником. Если смотреть, как он повлиял на русское искусство, то Репин окажется тем художником, который с Цорном находится в интересном диалоге, а точнее пребывает под прямым его влиянием. В целях улучшения качества сервиса мы собираем и используем cookie-файлы и некоторые другие данные на сайте в аналитических и маркетинговых целях. Продолжая работу с сайтом, вы соглашаетесь на сбор и использование cookie-файлов и другой информации в соответствии с Политикой в отношении обработки персональных данных.
Лекция 4. Слезы, гнев и хохот. Живописцы х годов. Правда или красота. Живопись х. Для просмотра этой лекции необходимо авторизоваться на сайте Василий Верещагин: от экзотики к «машине войны». Смена оптики реалистов. Репин и Серов. Фольклор и эпос: Виктор Васнецов. Василий Суриков. Настоящее русское. Пейзаж романтический и сентиментальный.
Шишкин и Левитан: на земле и над землей. Николай Ге, толстовец. Михаил Врубель между эстетизмом и ницшеанством. К чтению лекции. Транскрипт «Парижское кафе»: русская картина о европейской жизни Импрессионизм или…? В возрасте х лет художником были написаны картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», которым суждено было стать в ряд классических произведений не только русской, но и мировой живописи.
Это подлинная поэма о радости жизни, юности и счастье. Живопись этих произведений отличается красотой и свежестью красок, передающими все цветовое богатство окружающего человека зримого мира.
Картина «Девушка, освещенная солнцем» написана в звучной красочной гамме с великолепной передачей света и воздуха. Созданный художником образ пленяет гармонией юности и полнокровного бытия природы.
Эти общечеловеческие черты жизни, раскрытые Серовым в картине, делают из портрета индивидуального лица —.
