Краткая биография прокофьева, Сергей Прокофьев — биография композитора
Кертес , Е. Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. Окончил сельскую школу и с по г. Прокофьева — Дата обращения: 28 сентября
Один из наиболее значимых композиторов XX века, автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, многочисленных произведений вокальной и инструментальной музыки, музыки для кинофильмов и спектаклей.
Сергей Прокофьев родился 11 22 апреля года в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии Российской империи ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области Украины в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева — Воспитание сына взяла на себя мать, Мария Григорьевна урождённая Житкова; — , которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке.
Мальчик начал заниматься музыкой с пяти лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству.
Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте девяти—десяти лет мальчик-композитор написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В — годах брал частные уроки теории и композиции у Р. С года учился в Петербургской консерватории: у Н. Римского-Корсакова — по инструментовке, у А. Лядова — по композиции, у Я. Витола — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А.
Есиповой — по фортепиано, у Н. Черепнина — по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию: как композитор — в году, как пианист — в году. Ему присудили золотую медаль и премию им. Рубинштейна — рояль. По год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
Все музыканты страны в этом жанре. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. В году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в году — как пианист, в году — как органист. В этот период Сергей Сергеевич создает оперы «Маддалена», «Игрок». Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в году. В году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В году записывает свой Третий концерт в Лондоне.
В году Сергей Сергеевич переезжает в Москву, начинает преподавать в консерватории. В году завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта». В году Прокофьев завершает работу над оперой «Повесть о настоящем человеке». С года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира». По год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композиторами Николаем Мясковским и Борисом Асафьевым [50] [51] , познакомился с Сергеем Рахманиновым [52].
В апреле года состоялось знакомство Сергея Прокофьева с Игорем Стравинским. Во время долголетнего соперничества двух композиторов «каждый из них неизбежно соизмерял сделанное с работой и успехами другого» [53]. Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком « Вечера современной музыки », на концерте которого 18 [31] декабря года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста [54] [55].
В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева [56].
Рецензент отнёс молодого автора к «крайнему направлению модернистов», который «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов» [57] [К 3]. По мнению музыковеда И. Мартынова, рецензия преувеличивала дерзновения Прокофьева, который в то время не превосходил «современных французов» [58].
После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В году впервые в России исполнил пьесы А. Шёнберга , op.
Дебюсси во время его приезда в Петербург [58]. Для упрочения реноме композитора Прокофьев ощутил потребность в исполнении и издании своих сочинений, начал налаживать связи с известными дирижёрами, отправил несколько пьес в « Российское музыкальное издательство » и известному нотоиздателю П.
Юргенсону , но издатели ответили отказом. В году молодой композитор заручился рекомендательным письмом от А. Оссовского , настоял на личной встрече с Юргенсоном, играл ему свои фортепианные сочинения и получил согласие на их публикацию [59] [60]. Первым изданным произведением Прокофьева стала фортепианная соната, ор. Юргенсон » [61]. В конце февраля года Прокофьев познакомился с С. Кусевицким [62] , который уже сожалел о том, что сочинения многообещающего композитора публикует Юргенсон.
С года произведения Прокофьева стали выходить в нотоиздательстве « А. Гутхейль », к тому времени принадлежавшем Кусевицкому [63]. Деловые контакты с Кусевицким Прокофьев поддерживал почти четверть века. Почти все сочинения Прокофьева заграничного периода публиковались под марками его фирм «А. Гутхейль» или «Российского музыкального издательства», некоторые оркестровые сочинения Прокофьева впервые были исполнены под его управлением. Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале Павловского вокзала укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста.
В году премьера Второго фортепианного концерта вызвала скандал, публика и критики разделились на почитателей и хулителей. В одной из рецензий Прокофьев был назван «фортепианным кубистом и футуристом» [64]. Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне года состоялось знакомство С. Прокофьева с С. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и антрепренёра , продолжавшееся до смерти Дягилева в году.
Для антрепризы Русские балеты Прокофьев создал четыре балета: « Ала и Лоллий », « Шут », « Стальной скок » и « Блудный сын », первый из которых поставлен не был. После начала Первой мировой войны Прокофьев работал над созданием оперы « Игрок » и балета «Ала и Лоллий» [65]. Молодой композитор не подлежал призыву в армию как единственный сын в семье. Для ознакомления с балетом Дягилев вызвал Прокофьева в Италию, но по различным причинам отказался от постановки «Алы и Лоллия» и сделал композитору новый заказ — балет « Шут » полное название «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего».
Материал партитуры первого балета «Ала и Лоллий» был переработан в сочинение для оркестра « Скифская сюита » [68]. Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским [69]. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании «Скифской сюиты» и балета «Шут» [70] [71].
Премьера «Скифской сюиты» 16 29 января года вызвала ещё более шумный скандал и протесты, чем Второй фортепианный концерт [74] , что было подобно взрыву бомбы [75]. Несмотря на свои достоинства, сюита до сих пор не относится к числу популярных сочинений композитора. Большими сложностями сопровождалась постановка оперы «Игрок», первая редакция которой была завершена в году, а мировая премьера состоялась во второй редакции в году.
Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес «Сарказмы», сказка для голоса с фортепиано «Гадкий утёнок», цикл романсов на слова Анны Ахматовой , op. Несмотря на ореол славы авангардиста , до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции — Первый скрипичный концерт и посвящённую Б.
Асафьеву « Классическую симфонию », как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры [77] и «антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве» [78].
Тем не менее, отмечая знакомство молодого Шостаковича с музыкой Стравинского и раннего Прокофьева при создании Скерцо Es-dur, соч. Ехать в Америку! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?
В Японии выступил как пианист с двумя концертами в Токио и одним в Иокогаме , которые, по словам антрепренёра А. Строка, прошли бесславно [81] и принесли мало денег. Два месяца композитор добивался американской визы и 2 августа отплыл в США. Так же в Париже проживал С. Кусевицкий, и располагалось его издательство в заграничный период.
В Париже вёл активную переписку с Н. Мясковским, в том числе о деталях своих визитов в СССР и восприятии его музыки на родине. Был знаком со многими французскими композиторами. В Париже продолжилось его сотрудничество с Дягилевым С. Условно, поскольку работа над некоторыми произведениями задумывалась или началась ранее, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева определяются с по год до его окончательного переезда в Москву в году. Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы « Любовь к трём апельсинам » , « Огненный ангел » — , балеты « Стальной скок » , « Блудный сын » , « На Днепре » , вторая , третья и четвёртая симфонии; третий — , четвёртый и пятый концерты для фортепиано.
Перечень крупных сочинений композитора заграничного периода завершает второй скрипичный концерт Во второй половине х и в первой половине х годов Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист исполнял преимущественно собственные сочинения , изредка также как дирижёр только собственных сочинений ; в , и годах — в СССР.
В году записал в Лондоне свой Третий концерт с Лондонским симфоническим оркестром и в году в Париже — ряд собственных фортепианных пьес и обработок. Этим исчерпывается наследие Прокофьева-пианиста [К 4]. Весной года Прокофьев сблизился и вскоре подружился с Дукельским , которого ранее встречал в Америке. К этому времени относится записанное в «Дневнике» композитора известное высказывание Дягилева о Прокофьеве как о втором сыне: «У меня, как у Ноя — три сына: Стравинский, Прокофьев и Дукельский.
Вы, Серж, извините меня, что вам пришлось оказаться вторым сыном! За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А.
Луначарским в году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению , композитор причисляется к русской эмиграции первой волны. В году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР.
Саймон Моррисон упоминал о наличии у четы Прокофьевых нансеновских паспортов [83]. В году в Париже Прокофьев просил выдать себе и супруге новые советские паспорта взамен просроченных без аннулирования нансеновских и записал в «Дневнике» слова генерального консула СССР в Нью-Йорке И. В году по инициативе Наталии Сац написал для Центрального детского театра симфоническую сказку « Петя и волк » премьера состоялась 2 мая года , основное назначение которой дидактическое — демонстрация инструментов симфонического оркестра [К 5].
Согласно Кшиштофу Мейеру , Пятая симфония Прокофьева «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией Второй мировой войны » [86] [К 6]. Важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам « Александр Невский » и « Иван Грозный » в двух сериях, — Мурадели », в котором передовые советские композиторы Прокофьев, Шостакович , Мясковский , Попов , Шебалин , Хачатурян были подвергнуты резкой критике за « формализм ».
Ряд сочинений Прокофьева [87] [К 7] секретным приказом Комитета по делам искусств был запрещён к исполнению. По следам постановления с 19 по 25 апреля года прошёл Первый съезд Союза композиторов СССР , где основными гонителями Прокофьева выступили его прежний близкий друг Б.
Хренников , а серым кардиналом «непримиримой борьбы с формализмом» был музыковед Б. Ярустовский [89]. В обширном докладе Хренникова на съезде критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе, его 6-я симфония и опера «Повесть о настоящем человеке». Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то « Повесть о настоящем человеке », опера нестандартная и экспериментальная, остаётся недооценённой [К 8].
С года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром [90] , ораторию « На страже мира » и многое другое.
Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония В конце фильма «Сергей Прокофьев. Сюита жизни. Opus 2» Евгений Светланов отметил, что Прокофьев ещё при жизни стал настоящим классиком, как Гайдн и Моцарт. Композитор работал в день своей смерти, о чём свидетельствует запись даты и времени на рукописи с завершением дуэта Катерины и Данилы из балета «Каменный цветок». Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта года.
Так как он умер в день смерти Сталина , его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями [91].
В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска скульптор М. Ещё не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича» [92]. Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы , «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух.
Специфика гармонии Прокофьева складывалась уже в ходе ранних экспериментов: в «Сарказмах» , op. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты , позже получившую название « прокофьевской », в основном виде и в разновидностях [К 9]. Для прокофьевской новой тональности также характерны линеарные аккорды например, в первой «Мимолётности» , которые объясняются не акустическим родством сопрягаемых созвучий, а являются следствием специфической для композитора разнотемной полифонии.
Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях, таких как Токката op. Не менее узнаваема и «антиромантическая» особенность ритмики — знаменитая прокофьевская «моторность», характерная для фортепианных сочинений досоветского периода Скерцо из Второго фортепианного концерта, Аллегро из Третьего фортепианного концерта, Токката и др.
Исполнение таких «моторных» сочинений требует от пианиста безупречной ритмической дисциплины, высокой концентрации внимания, технического мастерства. Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы.
Это особенно чувствуется во 2-й и 3-й симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам». Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. С самого начала музыкальной карьеры и на всём её протяжении Прокофьева критики не скупились на негативные отзывы. В первые десятилетия XX века в этом преуспел Л. Сабанеев [К 10] , написавший разгромную рецензию на несостоявшийся концерт.
Во время премьеры «Скифской сюиты» Петербург, ошеломляющая стихийная сила музыки повергла слушателя «в жуть и трепет» В. Каратыгин , часть слушателей покинула зал, в том числе и тогдашний директор консерватории, композитор А. Особенно не повезло мелодиям , которые критики Прокофьева находили «нестерпимо банальными», в то время как дело обстояло ровно наоборот.
Так, в сочинениях Прокофьева практически невозможно найти типичные для романтиков секвенции , которые в «антиромантической» эстетике композитора олицетворяли банальность. Седьмой симфонии F-dur, начиная с т.
В мелодике Прокофьев редко пользовался подлинными народными прототипами и в случае, когда надо было представить мелодию в русской стилистике, принципиально сочинял «русские мелодии» сам. Например, для создания колорита городского романса в музыке к кинофильму «Поручик Киже» Прокофьев взял текст популярнейшей российской песни «Стонет сизый голубочек», но при этом не заимствовал общеизвестную мелодию, а придумал собственную — не менее яркую и запоминающуюся.
Все темы в кантате «Александр Невский» также оригинальны, не основаны на каких-либо «народных» заимствованиях. Вместе с тем, при написании Увертюры на еврейские темы , op. Бейлизоном [93]. Темы для Второго струнного квартета так называемого Кабардинского Прокофьев заимствовал из музыки народов Северного Кавказа. Прокофьев трепетно относился к собственной музыке, при возможности использовал свои находки неоднократно [94]. При повторном использовании степень изменения исходного материала варьировалась от простой перемены исполнительского состава например, фортепианное переложение Марша из оперы «Любовь к трём апельсинам» и переоркестровки Разъезд гостей из «Ромео и Джульетты» — слегка видоизменённый Гавот из написанной 20 годами раньше «Классической симфонии» до глубокой переработки партий и «дописывания» новой музыки как в случае с Первым виолончельным концертом [], после глубокой переработки воплотившимся в Симфонию-концерт для виолончели с оркестром [].
Причиной повторного использования зачастую становился неуспех или «холодный приём» премьерного исполнения, который композитор воспринимал как собственную недоработку качественного в своей основе материала. Так, музыкальный материал оперы «Огненный ангел» вошёл в Третью симфонию, балета «Блудный сын» — в Четвёртую симфонию. Прокофьев обладал незаурядными литературными способностями, которые проявили себя в «Автобиографии», «Дневнике», рассказах, оперных либретто, на основании чего композитор характеризован как музыкальный писатель [5].
Литературное наследие Прокофьева свидетельствует о свойственных творческой натуре композитора оптимизме, остроумии, блестящем чувстве юмора [95].
Прокофьев тщательно работал над текстом в течение 15 лет. Первая часть книги «Детство» была закончена в году, вторая часть «Консерватория» создавалась с по год с перерывом в — годах [96]. В «Краткой автобиографии», завершённой в году, жизнеописание охватывает период от рождения до года [97]. В этом литературном труде Прокофьева три главы: «Юные годы», «По окончании консерватории», «Годы пребывания за границей и после возвращения на родину».
В «Дневнике», который Прокофьев вёл с начала сентября года по июнь года, представлен богатый материал для исследования жизни и творчества композитора. В году Святослав Прокофьев писал: «Дневник Прокофьева — это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге» [98].
Особняком стоит уникальный проект « Деревянная книга » — альбом с обложкой из двух дощечек, заказанный Прокофьевым в году [99]. С по год известные деятели культуры, «лучшие представители практически всех направлений в искусстве начала XX века», записывали в альбоме свои ответы на единственный вопрос: «Что вы думаете о солнце?
Со времени учёбы в консерватории Прокофьев стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность.
Современники отмечали, что необычным был даже внешний вид Прокофьева, позволявшего себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде. Сохранившиеся фотографии свидетельствуют об элегантности композитора и умении одеваться со вкусом.
По воспоминаниям Святослава Рихтера , Прокофьев был человеком, который не очень-то придерживался принципов: он вполне мог написать музыку по официальному заказу, например « Здравицу » — заказанную ему к очередному юбилею Сталина хвалебную оду. Какой Сталин? Ну да! А почему бы и нет? Речь шла о том, чтобы сочинять музыку, а делать это он умел…». По словам Рихтера, композитор был крепким, полным здоровья человеком, который знал себе цену и мог говорить в лицо неприятные вещи: «Вполне мог швырнуть человека о стену.
Как-то ученик играл ему Третий концерт, а за вторым фортепиано ему аккомпанировал его педагог. Даже играть не выучился!
Пошёл вон из класса! В году Шостакович писал: «Дисциплина труда у С. Прокофьева действительно была поразительная, и, что было для многих непостижимо, он одновременно работал над несколькими произведениями» []. Кроме занятий музыкой композитор испытывал большой интерес к шахматам и литературе. Обладая даром богатого воображения, Прокофьев с юности привык переключать интеллектуальную деятельность с сочинения музыки на решение шахматных задач или литературное творчество.
Во время русско-японской войны внимание молодого музыканта приковывал морской флот, а Большой зал Петербургской консерватории представлялся морским доком, «в который будет сейчас введён крейсер для починки».
Приблизительно в то же время Прокофьев написал окончание поэмы «Граф» []. Если бы Прокофьев не стал композитором, у него было достаточно много оснований для того, чтобы стать литератором, а с шахматами он не расставался с раннего детства до последних лет жизни.
Культ точности, который Прокофьев исповедовал с детства и до конца жизни, нашёл выражение в его увлечении шахматами. В «Автобиографии» композитора приводится первая из сохранившихся авторских рукописей детских музыкальных сочинений, сделанная в году, на обороте которой записано положение незаконченной шахматной партии [].
Там же Прокофьев гордо описывает ничью с Эмануилом Ласкером в году в Петербурге и приводит запись партии Ласкер — Прокофьев года в Париже, которую проиграл []. Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в году [] , выигранный скрипачом с минимальным перевесом Ботвинник , который был близко знаком с композитором, отмечал: «Был ли Прокофьев сильным игроком? Да нет, королевский гамбит , жертвы, всё вперёд, поэтому Ойстрах легко у него выигрывал.
Ойстрах имел выжидательный стиль — главное, ошибок не делать» []. Эдвард Уинтер Edward Winter перечисляет некоторые встречи Прокофьева за доской с известными шахматистами:. Известны афоризмы композитора «Шахматы для меня — это особый мир, мир борьбы планов и страстей» и «Шахматы — это музыка мысли» []. Новаторство было свойственно творческой натуре Прокофьева с ранних лет, когда в январе года юноша «носился с мыслью перенести шахматы с квадратной доски на шестиугольную, у которой были бы шестиугольные же поля» [].
Несмотря на то, что «изобретение не было додумано до конца», так как движения ладьи и слона были неожиданно похожими, а «ход пешки совсем неясен», впоследствии замысел воплотился в создании «девятерных шахмат» с доской на 24х24 поля и правил игры с задействованием девяти комплектов фигур. Кабалевский писал, что столь различные и непохожие замечательные музыканты нашего времени Н. Мясковский и С. Прокофьев были связаны глубокой и длительной дружбой []. Также значительно различались музыкальные стили С.
Рахманинова и С.
