Картина неравный брак описание, История одной картины. В. Пукирев «Неравный брак»
Даже самые первые зрители обратили внимание на то, что в отличии от других бытовых картин той поры, «Неравный брак» имел необычно крупный формат: фигуры даны почти в размер натуры, а композиция выстроена таким образом, что создавалось впечатление жизненной достоверности изображенного события, более того, зритель чувствовал себя соучастником происходящего. В числе близких друзей Пукирева был скромный и малообщительный художник Пётр Михайлович Шмельков, учитель рисования в кадетском корпусе. Немудрено, что родители невесты предпочли влюблённому в их дочь летнему купцу Сергею Михайловичу Варенцову более богатого и известного в торгово-промышленном мире жениха.
Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне». Обе версии правдоподобные, можно жонглировать фактами как удобно и спекулировать в любую сторону. Известно одно — работу он писал в каком-то яростном порыве, а после выставки поспешно угнал в Европу.
Вот и думайте, как говорится. Картина собрала респекты от критиков и зрителей, Пукиреву даже дали звание профессора. Картина расстроила не одну похожую свадьбу, ей даже придавали мистические свойства мол женихи падают в обморок или отменяют бракосочетание. Художник еще возвращался к похожей теме, но так и не достиг той мощи и выразительности своего главного шедевра.
Художник подкатывал к девушке, она его отшила. Так как он никто и звать его никак, а у неё жених был офицер лет на старше её. Он и отомстил как мог: жениха стариком нарисовал, её в горе, себя красавцем с обидой на лице. Вот только ,,рядовым,, делом сие не было и обществом осуждалось и не приветствовалось.
Сейчас такие " преступления" - сплошь и рядом, среди богатых и известных личностей. Василий Пукирев — «Неравный брак», Невинные заигрывания на балах, разговоры шепотом в укромных уголках гостевых домов, все эти визиты… Все шло к свадьбе, однако у этой истории как я встретил вашу маму произошел резкий твист — семья решила выдать Софью чрезвычайно богатому фабриканту.
Эскиз картины, шафер выглядит совсем по-другому:. Портрет Сергея Варенцова, похож на шафера с эскиза, не правда ли? Портрет Василия Пукирева, тут уже совпадение с итоговым вариантом шафера на картине:.
Все гости смотрят на молодых и каждый что-то думает про себя. За спинами венчающихся людей стоит сам художник со своим другом. Его угнетает данное положение. Он как почетный гость, так и человек, не разделяющий тогдашних социологических нравов.
Впоследствии нескольких неравных браков, вышел закон, не разрешающий брак с большой разницей в возрасте. Мы не знаем дальнейшую судьбу бедной девушки, но тот факт, что именно благодаря случившемуся художник обрел знаменитость, неоспорим. Это еще раз доказывает, что творческим людям всегда нужно вдохновение. Борисовским, а в году П. Третьяков приобрел ее в свое собрание. С начала х гг. В году он вторично едет заграницу для осмотра европейских художественных коллекций, на средства, предоставленные членом Московского Общества Любителей Художеств коллекционером А.
Первое путешествие состоялось годом ранее, также при участии Борисовского. По возвращении художник продолжает преподавательскую деятельность, и исполняет ряд бытовых картин. Среди них выделяется жанровое полотно «В мастерской художника», также приобретенное Третьяковым.
В этой картине все персонажи Пукирева, как в предыдущем полотне, портретны. В фигуре художника — автор картины В. Пукирев, в покупателе — крупный землевладелец и благотворитель Губонин, в священнике — протоиерей церкви Св. Параскевы на Пятницкой улице в Москве В. Романовского, преподававшего закон Божий в Московском училище, в эксперте-знатоке — учитель рисования одной из школ Замоскворечья.
Картина посвящена важной для художественного мировоззрения х годов теме судьбы русского искусства, которое оказалось во власти новых «благодетелей» и меценатов. Художник иронизирует, предлагая зрителю посмеяться, а в действительности поднимает серьезные вопросы существования творческой личности в современном обществе. Проблема сложных отношений, складывающейся между женихом и невестой, вновь заинтересовали художника в следующем полотне. В начале х годов Пукирев выставил картину «Прием приданного по росписи», изобразив сцену, в которой неожиданно для молодой невесты «в новой и непривычной обстановке» раскрывается истинный характер жениха, дотошного скряги, четко по списку принимающего приданое будущей супруги.
Прием приданного по росписи — один из важных этапов в череде событий, предшествующих венчанию. Это кульминационный момент всех приготовлений к свадьбе, вскрывавший истинные мотивы брака. Картина пользовалась большой популярностью у публики, художнику заказывались варианты повторения, одно из них было приобретено Третьяковым. В дальнейшем сюжетное развитие темы неравного брака осталось лишь в замыслах художника.
Судя по рисункам, хранящимся в ГРМ, Пукирев хотел исполнить картину на тему супружеского счастья, однако его планы не были реализованы.
В своих жанровых полотнах Пукирев также обращался и к крестьянской проблематике, популярной в те годы.
В то же время известна и его картина в историческом жанре «Филипп митрополит и Иван Грозный в Успенском соборе». Из-за недостаточно высокого уровня исполнения Пукирев получил отказ Академии Художеств на ее экспонирование. После ухода Пукирева в отставку по состоянию здоровья в году, сведений о художнике почти не встречается или они чрезвычайно скупы.
Он живет в нужде, копирует ранее созданные произведения, лишается арендуемой многие годы квартиры. Его коллеги и друзья написали письмо московскому губернатору и председателю МХО кн. Долгорукову с просьбой о выделении ему пенсии, но получили отказ.
В последние годы жизни ему помогали его друзья, художники Неврев и Грибков, о нем заботился Третьяков. Художник существовал на субсидии МОЛХа. Он умер в крайней бедности в Москве.
В некрологе, написанном А. Сомовым, сказано: «Среди товарищей и учеников он оставил о себе теплое воспоминание, а в истории русского искусства — блестящий, хотя и короткий след».
