Художники казахстана и их картины, Современные художники Казахстана и их работы
Вот примеры:. Художник Рашид Нурекеев. Лидер нового поколения художников х годов, ученик Молдахмета Кенбаева, он cмело и беспощадно уходил от академической живописи, много экспериментировал в стилях, увлекался кубизмом и в целом постимпрессионизмом, нередко обращался к символам и знакам, создавая метафоричные картины. Масштабный проект презентации альбома и выставки, осуществленный при поддержке компании SAMSUNG, включает шедевров классиков казахстанского искусства.
Лейла Махат с гордостью представляет современное искусство Казахстана за рубежом.
Ее произведения есть в музеях:. Лейла Махат занимается преподавательской деятельностью и пробует себя в качестве галериста. Художница считает, что если не заботиться о духовном богатстве народа, то будущие поколения утратят культурную самоидентификацию. Особо примечательны серии «Женщина в искусстве» и «Горы». Художники Казахстана нового поколения не менее интересны, чем их старшие товарищи. К когорте молодых творцов относится Акмарал Абулхаир.
Даже ее ранние работы производят неизгладимое впечатление. Первая персональная выставка художницы прошла в году.
Показанные полотна продемонстрировали нетривиальное мироощущение Абулхаир. Все ее творчество — это гимн красоте как человеческой вообще, так и непосредственно женской. В своей современнице художница видит воплощение древней богини Умай. Именно эту мысль Абулхаир стремится донести в работах, которые оказывают на зрителей почти мистическое воздействие. Так же, как и другие молодые художники Казахстана, Акмарал стремится прежде всего познать человека, постичь его место в современной жизни и связь с традициями, историей.
Много уделяет внимания художница простым человеческим чувствам, духовному поиску, формированию личности. Примечательна серия полотен художницы, объединенная под названием «Возвращение Умай». Лучшие работы в ней:. Картины казахстанских художников часто посвящены лучшему другу кочевника — коню. Однако только Женис Нурлыбаев достиг в изображении лошадей ощутимых высот. Талантливый график, живописец и иллюстратор относится к этим благородным животным как созданиям, равным человеку.
Женис Нурлыбаев прошел долгий путь к известности. Начался он в селе Карабулак Алматинская область. Здесь будущий художник родился в году. Профильное образование он получил на художественно-графическом отделении КазНПУ им. За вклад в национальное искусство художник награжден знаком «Деятель культуры». В году стал лауреатом президентской стипендии.
Особо примечательна графическая серия Нурлыбаева «Семантика скакуна». Лиза Рэй обогатила живопись Казахстана своим творчеством. Ее излюбленная манера — рафинированный сюрреализм. Работая над очередным полотном, художница думает не о том, чтобы продемонстрировать собственное мастерство, ей гораздо важнее донести зрителю мысль, идею. Представленные на картинах Рэй сюжеты эфемерны. Их иллюзорность показывает зрителю, как много остается вне поля зрения из-за:.
Лиз Рэй стремится донести своими работами то, что современный человек живет в мире несвободно. Он заплутал в стереотипах и навязанных социально-культурных предрассудках. Как нельзя лучше иллюстрируют вышесказанное такие работы художницы: «Кубик-рубик судьбы», «Бесконечность», «Повелитель желаний».
Не все картины современных художников написаны красками. Работы Зейнелхана Мухамеджана выполнены в оригинальной манере. По сути, мастер вышивает изображение ниткой и специальным крючком. Мухамеджан создал это новое направление изобразительного искусства и назвал его «биз кесте». В основе манеры — традиционная казахская техника украшения одежды.
Родился художник в Монголии. Родители настояли на том, чтобы сын поступил в Улан-Баторское художественное училище. Окончил его Мухамеджан в году.
В Казахстан художник перебрался в м. Картины творца напоминают гобелены. На них всеми цветами радуги Мухамеджан передает историю бытия своего народа. При этом многие изображения метафоричны, условны или даже зашифрованы в сложных орнаментах. Удались художнику такие работы: «Вращение Солнца», «Степная мелодия», «Шаман». Нелли Витальевна по профессии учитель черчения.
В году она окончила Художественное училище имени Гоголя Алматы. В настоящее время Бубэ — это признанный живописец, график и иллюстратор. С года Нелли Витальевна — член Казахстанской академии художеств. Фирменный стиль художницы — это смешение. Бубэ обожает сочетать историю и современность, Запад и Восток, библейские сюжеты с жанровыми сценами из кочевой жизни казахов.
Абильхан не встретил поддержки, однако продолжал запечатлевать красоту окружающей его природы и людей. И только благодаря своему упорству, искренней любви к труду художника и огромной плодовитости классик оставил более 1 произведений , изображающих традиционный кочевой быт народа, величие степи, рек и гор и, прежде всего, человека, взаимодействующего с природой.
На третьем месте — последний художник русского авангарда, уникальный творец, неповторимый Сергей Калмыков Отметим, что при жизни художник не продавал своих картин, а предпочитал их дарить. Стиль его картин можно определить как сочетание экспрессионизма и сюрреализма, хотя есть мнения среди профессионалов, что его творчество настолько уникально, что не может быть причислено к какому-либо направлению.
Изображения на его полотнах имеют фантастические сюжеты, они словно тают в каком-то ритме скрытых символов и знаков, понятных только избранным. Следующий в нашем рейтинге художник, нашедший свой оригинальный и узнаваемый живописный язык, — Салихитдин Айтбаев В своих работах художник с любовью создаёт образы детей, женщин, стариков, ему удаётся передать не только бытовые сцены, но и внутренний мир каждого человека.
Некоторое время он находился под влиянием постимпрессионистов. Писал в довольно чёткой и декоративной манере, делая акцент на форму и красоту линий, погружая тем самым в аутентичную атмосферу величия простого человека в окружающем мире. Ещё один самобытный художник занимает пятую строчку в нашем рейтинге. Сариева можно назвать воинствующим художником, прожившим трудную, тернистую жизнь. Он всё делал по-своему, ему принадлежит фраза « класть краски по-казахски », что он успешно и увлечённо делал в своих работах.
Сначала Шаймардан отказался от принципов реализма в живописи, потом начал создавать настолько неповторимый экспрессивный колорит с яркими цветовыми пятнами, динамическими линиями и простыми формами, что его даже сравнивали с Модильяни. Но, несмотря на некоторую схожесть, он был настолько независим и самобытен в своих работах, что ни у кого не возникало сомнений в его гениальности.
В картинах автора крупным планом выписаны не только люди или пейзажи, но и душа и мощная энергия, которую он вкладывал, погружаясь в работу. Следующий автор — народный художник СССР, казах по национальности, проживший большую часть жизни в Узбекистане, чьим именем названо художественное училище в Алматы, Урал Тансыкбаев Ребёнком пробегая мимо художника, он был изображён на его картине, а после, увидев себя на полотне, был так впечатлён, что сам стал писать картины.
Его стиль живописи называют мелодичным. Тансыкбаев, словно певец кисти, создавал прекрасные изображения. Главные и часто встречаемые черты в сюжетах его работ: любовь и преданность родной земле; светлые, цветущие пейзажи, которые словно поглощают зрителя, а также смелость цветовых решений в их контрастности и яркости.
Именно эта последняя черта и давала основание современникам сравнивать его с Гогеном. Про себя Тансыкбаев говорил скромно, талант свой приписывал упорному труду, отмечал, что не ждёт вдохновения и работает без промедления, пока рука может держать кисть. Наконец, мы рады представить в нашем рейтинге первую профессиональную казахскую художницу Айшу Галимбаеву Глядя на нежные и декоративные картины Айши, не возникает сомнения, что их написала женщина. Особое место в её творчестве занимали натюрморты, которые всегда отличались любовью к деталям, колоритностью изображения женских образов, через которые художница передавала идеалы гармонии и красоты.
Помимо живописных картин она внесла большой вклад в сохранение истории национального костюма. Ещё одна женщина — театральный художник и живописец, актриса кино, народный художник Казахстана Гульфайруз Исмаилова Гульфайруз была одарена не одним талантом, в какой-то момент стояла перед выбором - стать певицей или художницей, снималась в кино. Каждый её эскиз костюма был абсолютным произведением искусства.
Её рукой созданы лучшие портреты известных деятелей искусства Казахстана. Все картины отличают высочайшее мастерство владения кистью, динамичность мазков. Она словно улучшала реальность, придавая ей на своих полотнах элементы сказочности и веры в лучшее. Всегда ищущий художник со своим характерным стилем был четырнадцатым ребенком в семье.
Чтобы выжить, родителям пришлось отдать его в детский дом.
Юное дарование было замечено, и Кенбаева отправили учиться в Москву. Вернувшись в Алматы, молодой художник говорил, что болен «степной болезнью». Создавая национальное искусство, нередко в стиле соцреализма и импрессионизма, он наполнял степь поэзией, лошадей — символичностью, а человека — романтизмом. Одна из его самых известных картин — «Ловля лошади» была приобретена Третьяковской галереей. Завершает этот список один из самых востребованных на сегодняшний день художников, создавший огромное количество шедевров, самый узнаваемый мастер пастозной живописи Жанатай Шарденов Шарденов работал самоотверженно.
Создал более 2 произведений. Он учился у самой природы, и она в итоге стала неотрывной частью его самого. Изображая свои впечатления от величия гор, силы земли и неба, он словно пропускал увиденное через свои чувства и в итоге создавал живой наполненный воздухом и движением пейзаж.
Его стиль можно сравнить с постимпрессионизмом, а чувство цвета, густоту широких линий, мягких и стремительных одновременно — с шедеврами Ван Гога.
При этом художник сохраняет свою непохожесть и свой «шарденовский взгляд», который уже нельзя спутать ни с чем. Forbes Лидер 14 декабря Фото: pixabay. Николай Хлудов. Музартский ледник, начало ХХ в. Холст, масло, 50х38 см. Кастеев Абильхан. Конница Амангельды, год.
Бумага, акварель, 28х31,5 см.
