Сочинение по картине васильева мокрый луг, Сочинение по картине Ф.А. Васильева «Мокрый луг» описание
Именно поэтому он смог так ярко передать настроение и каждому дал прочувствовать изображенную на полотне ситуацию. А облака и тучи словно бегут по небу наперегонки друг с другом. Автор изображает его очень ярко: свой пейзаж он делит на две части, где правая сторона — темная и мрачная, левая — светлая и яркая. Государственная Третьяковская галерея , Москва. Каждый светлый отблеск дарит уют и тепло.
На "равных" участвовал с ними на выставках, на "равных" побеждал в конкурсах и в два-три года достиг таких профессиональных успехов, на завоевание которых у других уходили годы, а порой и целая жизнь. Веселый, остроумный и темпераментный юноша, Васильев был болен чахоткой - неизлечимой в то время болезнью. Он уехал в Крым и последние два года прожил в Ялте. На ялтинских улочках осыпался миндаль, распускались розы, "иудино дерево" одевалось в пышный густо-розовый наряд, цвели магнолии, крупные кисти глициний свисали с гибких плетей-ветвей.
Но художником владела неодолимая тяга к родным краям, к неброской прелести русской природы. В Ялте Васильев долго еще изображал старые, знакомые и до боли сердечной дорогие ему северные мотивы.
Среди альбомных рисунков, где он делал карандашные зарисовки новой для него крымской природы, есть зарисованные по оспоминаниям пейзажи средней полосы России. В Крыму Васильевым была написана и картина "Мокрый луг", один шедевров русской пейзажной живописи. На ней не будет ни могучих гор, ни кипарисов, ни пышных южных цветов, ни лазурного моря - всего лишь омытый дождем мокрый луг под огромным небом, несколько деревьев вдали да бегущие по влажной траве тени гонимых ветром туч.
Уходит гроза, но небо еще кипит и бурлит. С грозной торопливостью несутся и сталкиваются косматые тучи, еще слышны раскаты грома - все в картине полно движения, все живет и дышит: и гнущиеся под порывами ветра деревья, и подернутая рябью вода, и небо. Даже особенно небо, проникнутое типично Васильевским настроением, которое противопоставлено на полотне зловещим тучам, еще низвергающим потоки дождя на виднеющийся вдали лес.
Небо в полотнах Васильева всегда играет значительную роль, а в "Мокром луге" оно является едва ли не главным средством выражения поэтической мысли художника. Сверкающий теплый просвет в облаках, отраженный в воде и поддержанный отсветами на земле, ведет борьбу с огромными темными и холодными тучами и бегущими по земле тенями. Как бы в противоположность напряженности неба вся остальная часть пейзажа предельно проста и линии рисунка ее мягче, спокойнее.
Каждая деталь картины а их на этом полотне много - это вариация основной темы, но все детали так растворены в целом, что их познаешь только при очень внимательном рассмотрении.
С первого взгляда "Мокрый луг" располагает к себе зрителя простотой и привычностью мотива. В глубине широкой низины высятся два развесистых дерева. Далеко за ними, в сизой дымке леса, проступает полоска неба. Вдоль низины тянется обрывистый косогор, а впереди - почти в центре - блестит болотистая заводь с топкими берегами. Вот, собственно, и все, что изображено на полотне Федора Васильева.
Но современники его видели в этой картине больше, чем даже обобщенный образ родной художнику северной природы. Картина захватывает зрителя необычайной глубиной одухотворенного пейзажа, непосредственностью чувств и настроений, вложенных в нее.
Природа у Васильева никогда не представляется "холодной, вечной и равнодушной". Он непрестанно искал в ней гармонию, чистоту. Выраженные в "Мокром луге" настроения борьбы и сопротивления - с одной стороны, а с другой - грусть и меланхолия покоряют и невольно заставляют возвращаться к печальной биографии ее летнего автора.
Композиция "Мокрого луга", как уже говорилось, предельно проста и непринужденна, и в то же время трудно представить себе более продуманное и монументальное произведение.
В картине легко различить композиционный центр, к которому сходятся основные линии пейзажа - очертания косогора, берега заводи, тропинки, границы света и тени на лугу, полоса леса.
Зрительным центром, организующим всю картину, является темный силуэт двух могучих деревьев. Васильев сместил его вправо от геометрического центра, и именно поэтому картина не выглядит статичной. Удивительно плавно и рельефно разворачивается в "Мокром луге" пространство, особенно небо с его кипением и бурлением, с его игрой света и с его космической бесконечностью.
И вместе с тем каждый кустик травы на переднем плане с ботанической точностью воспроизводит растительность средней полосы России. Шишкина "Сосновый бор". Когда глава передвижников Крамской увидел "Мокрый луг" Федора Васильева, он был потрясен.
И весенняя чистая зелень, и летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в зарастающем русле реки, и невидные капли дождя на влажной листве деревьев - все говорило о художнике необыкновенном и чутком к "шуму и музыке природы". Сочинение по картине Ф.
Фёдор Александрович Васильев - знаменитый художник-пейзажист девятнадцатого века. Он много и плодотворно работал. В тысяча восемьсот семидесятом году он сильно простыл. У него был обнаружен туберкулёз. Врачи рекомендовали ему поездку на юг.
Васильев едет в Крым. Но там ему не очень нравится. Жизнь продолжается. Всё тёмное, мрачное, холодное уходит вместе с тучами, оставляя мир чистым и обновлённым. Небо на картине обладает своим характером — очень и очень непростым, противоречивым. А остальная часть картины, напротив, очень проста.
Зритель видит привычный незатейливый пейзаж. Развесистые деревья стоят в низине. Полоска неба видна среди леса. Обрывистый косогор проходит вдоль низине.
В центре видно болото, которое блестит, когда на него падает свет. Это самый обычный российский пейзаж. На первый взгляд, он вряд ли может поразить воображение зрителя. Но, оказывается, современники художника смогли разглядеть истинный характер произведения. Пейзаж на этой картине выглядит одухотворённым.
Здесь ощущается искренность чувств и особые проявления эмоций. Васильев никогда не изображал природу равнодушной, бесстрастной, холодной. Он видел в ней душу и гармонию, поэтизировал её. И поэтому на картинах его пейзаж выглядит живым, искренним и неповторимым. В картине есть центр композиции. К нему сходятся главные пейзажные линии, это очертания косогора, берега, тропинки, полосы леса.
Два дерева являются зрительным центром, на который опирается картина. Пространство показано рельефно и реалистично. На небе происходит движение туч. Игра света и бесконечность неба показаны точно и достоверно. Но в то же время художник заметно идеализирует всё, что изображает.
Каждая травинка и кустик олицетворяют богатство растительности средней полосы России. И это неудивительно.
Ведь Ф. Васильев смог передать те неуловимые оттенки человеческих чувств, которые возникают при взгляде на природу.
It is in the full sense of the painting is a nostalgic, picture-memory, pattern — recognition in love to what may never see. One of the most damaging moments — that Vasilyev wrote it without nature, almost entirely relying on their amazingly tenacious memory, which, once grabbed, kept and preserved the smallest details, just as you remember and carry by through all life features and characteristics of a loved person. The memory did not disappoint, reviving in this picture impressions Vasileva from so they appreciate the «Northern» this definition, of course, conditional — in contrast to «southern» Crimean landscape.
Instead of the boundless sea — a tiny pond, not a swamp, not the lake. Instead of sun-scorched Crimean steppes — «bold» from the moisture of meadow grasses. Instead peaked cypresses of the Yalta who every day face the eyes Vasiliev in the Crimea, — a rounded crown of acacia or other deciduous tree. Impulsive and temperamental, Ilya Repin, another senior comrade Fyodor Vasilyev, his ability to depict the plant world has led to a complete delight: «How does it feel plastic every leaf, stem!
So they had turned around, turning in different directions, and right angle on the viewer. What a rich memory Vasilyev on all of these even the smallest details! And then, because he always summarizes the picture to a Grand experience». Landscapes Vasilyev Kramskoy called «subjective». Indeed, and Wet meadow, with all his skilful technique and precision of drawing, is not really that extremely detailed, almost photographic «objectivity» of the Frankfurt school, which we meet at Shishkin older friend and mentor Vasiliev, who married to his own sister Eugenia.
The landscape Vasiliev much more lyrics, emotions and not static but moving from quiet sadness to the solemn rapture , emotional beginning. Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения.
Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями — и динамично меняющимся, подвижным небом.
Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его — «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи.
А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
The time from December to February th years, when he wrote «Wet meadow,» the first winter Vasiliev in the Crimea.
The artist, who has been diagnosed with tuberculosis of the larynx, lives here without a break, bound medical regulations and restrictions, but to fall in love with Crimea — does not work.
The nature of the Crimea Vasiliev seems deliberately dramatic, the colors — too much contrast, shape — too sharp. Ivan Kramskoy, his close friend, Vasiliev writes from the Crimea elegiac letters, where, among other things, talks about his love for the swamp…: «On swamp, swamp!
If you knew how painful the heart of the heavy feeling. I, as an artist, will lose more than half! Archaeology in response to the reports a friend: the Society for the promotion of the arts, which subsidized the stay Vasiliev in the Crimea, soon to be a regular event.
Will not send Vasilyev something for the contest. Но странно… На настоящем Севере, ближе к Воркуте, небо низкое, облака плывут над головой, вращение Земли ощущается низко гудящей вечной нотой. Здесь же облака — стенами. Такую картину можно было написать в донской степи. Песок и трава, редкие деревья, холмы и овраги, осыпающиеся края их…. Кто и о чем говорит с нами через чахоточного живописца, живущего одной кистью, одними красками, забывающего о лечении и о себе вообще?
