Рисунок на тему защита природы
Учёные и студенты Уппсальского университета требовали от властей сделать всё, чтобы оставить наследие Линнея на родине, однако король Швеции Густав III в это время находился в Италии , а государственные чиновники отвечали, что не могут решить этот вопрос без его вмешательства [43]. Назад Вперед. Goutlie, Norah. Плакат берегите лес.
Шпалеры изготавливали в — годах в Брюсселе на мануфактуре Питера Кука ван Альста при участии Бернарта ван Орлея. Вначале изготовили семь ковров высотой 5 м и общей длиной 42 м [23]. Для шпалер сделали пышные бордюры в стиле фламандского барокко по рисункам Антониса Ван Дейка.
Ткачами были также фламандские мастера, приглашённые ещё королём Яковом I [24]. В рисунке фигур на шпалерах ощущается влияние мощного «высокого стиля» Микеланджело, нашедшего выражение и во фреске «Пожар в Борго», созданной Рафаэлем в ватиканских Станцах. Серия имела огромный успех и её неоднократно повторяли, в том числе на французских мануфактурах Гобеленов и Бове.
Повторение серии брюссельским ткачам заказал кардинал Эрколе Гонзага около года. После его смерти в году шпалеры по завещанию получил герцог Мантуи Гульельмо I Гонзага.
В настоящее время они находятся в «Покоях гобеленов» Дворца дожей в Венеции [25]. Картоны для шпалер в году были приобретены наследным принцем, будущим английским королём Карлом I. После смерти короля, на распродаже имущества короны, картоны были куплены Кромвелем, они хранились в ящиках в банкетном зале Уайтхолла.
После Реставрации монархии вернулись во владение королевской семьи. Картоны использовали на мануфактуре Мортлейк в графстве Сюррей для создания новой серии. Затем их разместили специальной галерее в загородном дворце Хэмптон-Корт , где они оставались до года. Позднее хранились в Букингемском дворце. С года семь сохранившихся картонов экспонируются в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
В году Папа Юлий II поручил архитектору Донато Браманте построить на верхнем этаже Папского дворца галерею типа лоджии , с которой бы открывался вид на Вечный город. Архитектор начал работы, но в году скончался и строительство продолжил Рафаэль Санти.
Мерное распределение тринадцати одинаковых секций, перекрытых сводами, полуциркульные арки, пилястры создают целостное и ритмически ясное, упорядоченное пространство.
В каждой из секций свода Рафаэль написал четыре сюжетных композиции на темы Нового Завета. Остальные тридцать восемь на темы Ветхого Завета и оставшееся пространство, заполненное орнаментом гротеска , выполнили ученики. В период с по год в Санкт-Петербурге по заказу императрицы Екатерины II , в здании Большого Эрмитажа позднее: Старый Эрмитаж архитектор Джакомо Кваренги создал галерею с копиями рафаэлевских фресок , повторяющую с некоторыми отступлениями сооружение Папского дворца в Ватикане.
До этого группа художников Я. Хаккерт , Д. Анджелони, У. Петер и другие в году в Риме приступила к копированию фресок Рафаэля и его учеников. Общее руководство осуществляли Х.
Унтербергер и И. Копии выполняли на холстах, которые в свёрнутом виде доставляли в Санкт-Петербург. Когда возводили здание Нового Эрмитажа Лоджии в — годах были сохранены и расположились на втором этаже восточной галереи, проходящей вдоль Зимней канавки. В году в Рим прибыл выдающийся мастер Северного Возрождения Альбрехт Дюрер и осматривал ватиканские станцы.
Рафаэль подарил ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна. Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполнял заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» — , «Несение креста» — , «Видение Иезекииля » около В Риме Рафаэль написал около десяти «Мадонн». Эти произведения выделяются величественностью и ясностью композиции: « Мадонна Альба » , «Мадонна Фолиньо» , « Мадонна с рыбой » — , « Мадонна в кресле » около — Последним шедевром мастера является величественное « Преображение » — , картина, в которой заметны новые черты.
В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед апостолами Петром , Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.
Когда Рафаэль скончался 6 апреля года, несколько дней, пока в его доме в Борго проходили печальные проводы, неоконченная картина «Преображение» находилась у изголовья кровати покойного [26]. Через неделю после смерти Рафаэля «Преображение» было выставлено рядом с «Воскрешением Лазаря» в Ватикане.
Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая « Сикстинская мадонна » — , которая с года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Композиция картины отражает длительную эволюцию индивидуального мышления художника. В «ранних Мадоннах» Рафаэль писал миловидных девушек на фоне типично умбрийского пейзажа. В картине Мадонна Грандука он заменил пейзажный фон нейтрально-тёмным, почти чёрным, представив Деву Марию фронтально, стоящей, с Младенцем на руках, и заключил изображение в строгий вертикальный формат.
Затем, весьма неожиданно, Рафаэль как бы вернулся назад, к иератическим композициям Средневековья, в частности, к византийскому типу Одигитрии [27]. Композицию картины традиционно связывают с иконографией Святых Собеседований , поскольку Мадонна с Младенцем изображена в окружении поклоняющихся Ей святых. Другую картину Рафаэля схожей композиции «Мадонна ди Фолиньо» — официально именуют «Sacra Conversazione» и считают, что она послужила основой для «Сикстинской Мадонны», которая также восходит к традиции «собеседований», и это косвенно подтверждает датировку последней [28].
В XVIII веке распространилась легенда не подтверждённая историческими документами , что моделью для Мадонны стала возлюбленная Рафаэля, семнадцатилетняя дочь пекаря Маргарита Лути. Рафаэль назвал её Форнарина от итал. Сходство с папой отмечали Дж. Кавальказелле и многие другие, а в качестве прототипа святой Варвары также упоминалось имя Лукреции делла Ровере, другой племянницы понтифика [29].
Картина единодушно считается одним из величайших шедевров западного искусства по многим причинам, прежде всего из-за скрытой за кажущейся простотой изображения символической сложности композиции и гармоничной контаминации греко-римского, почти языческого, идеала красоты и христианского религиозного чувства.
Отчуждение картины от священного места, для которого она была написана монастырь Сан-Систо в Пьяченце , и её перенос в мирскую картинную галерею вызывали у интеллектуалов XVIII века глубокие размышления о возможностях «моленного образа» выдающегося художественного свойства изменять свои функции применительно к любой среде восприятия [30].
Помимо большого количества произведений по заказам церквей, Рафаэль много работал в жанре портрета. В году он написал «Портрет папы Юлия II».
Вазари отметил: «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе» [14]. В ряду этих произведений выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне — Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс.
Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой « Автопортрет ». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль написал « Портрет Биндо Альтовити » около Последний раз Рафаэль изобразил себя на « Автопортрете с другом [en] » — , хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.
Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля с учениками для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в году появилась фреска « Триумф Галатеи ». Ранее росписи виллы считались произведением самого Рафаэля: «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных.
Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти» [14].
Со временем было установлено, что перегруженный обилием заказов, прежде всего заботами о строительстве собора Св. Петра и ответственными росписями « станц » в Ватикане, Рафаэль перепоручил трудоёмкую работу над фресками своим помощникам, тем более, что во многих случаях Рафаэль делал подготовительные рисунки, а росписи выполняли другие. После реставрации фресок, проведённой в середине XX века, обнаружившей «поновления» XVII века, закрывавшие многие детали, стало очевидным, что наиболее ответственные части композиции «Триумф Галатеи» написаны самим Рафаэлем, а остальное, скорее всего, написал Джулио Романо [31] [32].
Композиция «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» на втором этаже виллы была создана Содомой , отдельные фрагменты голов написал сам Рафаэль. Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между римским классицизмом Браманте и последующей общеевропейской архитектурой классицизма , в частности движением палладианства.
В году скончался Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В году он назначил Рафаэля первым археологом античного Рима. По поручению великого понтифика Рафаэль наблюдал за раскопками, формированием ватиканских коллекций и составил археологическую картину план Вечного города. С года Рафаэль занимал в Ватикане должность «комиссара по древностям» [33].
Элигия цеха ювелиров; — и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо — Рафаэль также проектировал фасады Палаццо Видони-Каффарелли с и Бранконио дель Аквила , здание не сохранилось с богатой ордерной пластикой, а также Палаццо Пандольфини во Флоренции, законченное Франческо да Сангалло — Главные мотивы архитектуры виллы всё те же — полуциркульные арки и купола.
Вестибюль и лоджия декорированы стукковыми рельефами и росписями на темы гротеска. Рафаэль неизменно связывал композицию фасада с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и неповторимый облик [34].
В основе его композиций — центрический план, симметрия и чёткое членение фасадов пилястрами. Существует мнение, что стиль классицизма в архитектуре и живописи фактически был создан и в формальном отношении завершён Рафаэлем. При созерцании его произведений, действительно, возникает ощущение формального предела: дальнейшее развитие кажется невозможным [35].
Сохранилось около четырёхсот рисунков Рафаэля. Среди них — подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения. Сам Рафаэль гравированием не занимался. Однако его ученики и помощники — Маркантонио Раймонди , Агостино Венециано , Марко Денте и Джованни Антонио Каральо — использовали рисунки и незавершённые композиции Рафаэля, создавая реплики и композиционные вариации.
Благодаря этому, в частности, до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Гравюры по рисункам Рафаэля продавали в уличных лавках, их покупали мастера росписи итальянской майолики , картоньеры создававшие картоны для производства шпалер , резчики по дереву, ювелиры и гравёры по металлу.
Так складывалась своеобразная творческая эстафета, типичная для эпохи Возрождения, когда все виды искусства развивались в целостной взаимосвязи: творчество выдающегося живописца — работа рисовальщика-гравера — труд ремесленника. В петербургском Эрмитаже хранится несколько майоликовых блюд с композициями А. Венециано и М. Причём росписи не копируют рисунки Рафаэля, а являются творческими вариациями, композиции которых, несмотря на слабый рисунок, даже выигрывают в сравнении с эскизами самого Рафаэля.
Это объясняется формообразующей силой круглого формата и спецификой мазковой росписи [36]. Гравюра резцом на меди М. Раймонди «Суд Париса» по рисунку Рафаэля ок. Мане одним из источников знаменитой картины « Завтрак на траве » [37].
Как и многие художники его времени, например, Микеланджело , Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля года в возрасте 37 лет. Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти стало респираторное заболевание и связанная с этим высокая температура.
Роковую роль сыграла врачебная ошибка — присланные папой доктора, неправильно поставив диагноз, пытались снизить температуру кровопусканием, что является опасным при сильных простудах в XVI веке об этом уже было известно [38].
Перед смертью Рафаэль пожелал, чтобы на его средства в Пантеоне «был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружён алтарь со статуей Мадонны, под которой он выбрал место для погребения и упокоения».
Статую по образцу античной Венеры по иным источникам — Исиды он поручил сделать своему ученику — скульптору и архитектору Лоренцо Лотти по прозванию Лоренцетто. Скульптура получила название «Мадонна дель Сассо» итал. Однако точное место захоронения великого художника оставалось неясным [39].
При вскрытии присутствовали представители папской курии, папский посланник, кардинал Викарио Зурла, послы иностранных государств, представители церкви, города Рима, нотариусы, медики, археологи. Присутствовали знаменитые писатели и художники, бывшие в то время в Риме: И. Овербек, Б. Торвальдсен, К. Брюллов, О. Рисунок на тему охрана природы воплощает в себе важность сохранения экосистем и биоразнообразия.
Он напоминает о нашей ответственности перед природой, призывая к бережному отношению к окружающей среде и ее ресурсам. Такие изображения вдохновляют нас действовать в защиту природы для будущих поколений. Понравилась статья? Поделиться с друзьями:. Срисовки 0 1 просмотров. Арт-рисунки — выражение творческого вдохновения и индивидуальности. Всероссийский конкурс профессионального мастерства для педагогов, работающих с детьми с ОВЗ « Организация педагогического сопровождения детей с ОВЗ ».
Все расписание. Как принять участие.
Отзывы участников. Наталья С. Букина Ольга. Все отзывы. Вас ждут награды:. Назад Вперед. Розы в подарок. Новогодние идеи. Все мастер-классы. Все новости. Олимпиады по ОБЖ для дошкольников и учащихся классов. Безопасность детей любого возраста во многом зависит от того, какие знания заложат родители и Новые предметные олимпиады для классов!
Опубликованы задания новых предметных олимпиад для классов. Задания олимпиад составлены Олимпиады по музыке для дошкольников и классов! Приглашаем принять участие в музыкальных олимпиадах дошкольников или учащегося начальной школы. Детская литература.
Новые литературные конкурсы, творческие конкурсы по мотивам сказок и конкурсы художественного Копырина Ольга Васильевна В данном материале даны квалифицированн ые советы родителям по формированию математических знаний.
Лилия Мавлютова Занятие интересное, динамичное. Начало занятия было направлено на то, чтобы заинтересовать детей и в Подписка на новости.
