Музей американского искусства уитни, Музей Уитни Американского Искусства, Нью-Йорк, США: 10 лучших отелей поблизости
Более экспонатов, собранных создателями и попечителями музея, демонстрируют сложность и красоту Американской жизни. Работники музея часто последовательно покупали их работы в течение года, когда они были созданы, и задолго до того, как художники получали широкое признание публики. Сегодня они классики американского искусства. Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Название Америку трудно увидеть открывшейся в мае первой выставки Музея Уитни явно никак не связано с пейзажами, которые можно наблюдать из нового здания в манхэттенском районе Митпэкинг. Как только вы входите в его ворота на Гансевоорт-стрит, перед вами открываются панорамные виды.
И чем выше вы поднимаетесь, тем более впечатляющими они становятся. За широкими окнами на западной стороне музея, спроектированного итальянцем Ренцо Пьяно , плещется Гудзон; на восточной стороне с четырех открытых террас видны оживленные улицы и эффектная линия горизонта.
Основательнице Музея американского искусства Уитни Гертруде Вандербильт-Уитни , внучке великого богача, жене наследника нефтяной империи, была уготована судьба «бедной богатой девочки»: морские круизы, поло, светские салоны. Она же доверяла мужа любовницам, а сама училась в Лиге студентов художников Нью-Йорка — престижнейшем художественном вузе, а потом проводила время в своей мастерской в Гринвич-Виллидже. Виной всему Париж, где в е годы сложно было не подхватить вирус искусств.
Всемирная выставка, Монмартр, Монпарнас — парижская атмосфера так впечатлила американку, что она решила стать скульптором. И даже открыла свою мастерскую на Пасси. Одна из самых известных работ Гертруды Вандербильт-Уитни — мемориал жертвам «Титаника», установленный в Вашингтоне. Занималась она и меценатской деятельностью. Растила молодых художников, покупала их работы, но всегда настаивала на том, что она скульптор, а не коллекционер.
Музея у нее и в мыслях не было. Ей хватало своей мастерской. Поворотным стал год, когда в ответ на предложение передать свою коллекцию Метрополитен-музею она получила решительный отказ. Не долго думая, в году она учредила Музей американского искусства Уитни. Изначально в нем было около работ. Сегодня они исчисляются тысячами, а у руля по-прежнему женщины Уитни.
Гертруда завещала свое детище старшей дочери — Флоре Уитни-Миллер. Сделав приоритетом семью, та тем не менее не спускала глаз с музея. Далее эстафету приняла ее дочь — Флора Миллер-Байдл , которая плотно работала с многолетним директором Томом Армстронгом. Сейчас ей 86 лет, и она до сих пор ведет дела музея вместе со своей дочерью летней Фионой Донован. А на подходе уже пятое поколение Уитни: опять женщины, и опять Флоры — летняя дочка Донован, студентка Уэслианского университета искусств, и ее племянница, Флора Ирвинг, которая работает в Фонде Колдера и в Фонде поддержки молодых художников Уитни.
Название выставки отсылает к двум ключевым для музея вопросам: кого можно считать американским художником и что такое американское искусство?
О выставке, которую организовала старший куратор музея Донна Де Сальво совместно со Скоттом Роткопфом, Даной Миллер и Картером Фостером с Джейн Панетта, Кэтрин Тафт и Мией Каррэн , говорится, что она предлагает увидеть постоянную коллекцию музея в «новой перспективе». Де Сальво и ее команда долго и старательно обдумывали, как следует систематизировать и демонстрировать коллекцию. С по год, когда директором был Томас Армстронг III , музей определял американского художника как человека, имеющего американский паспорт либо являющегося постоянным легальным резидентом страны.
В Америку трудно увидеть , напротив, вошли произведения не только граждан США, но и иностранцев, некоторое время работавших в стране. Кураторов не беспокоит, что в Америке живет не один народ и что она простирается на два континента. Это особенно странно, учитывая, что стихотворение Роберта Фроста года, к которому отсылает название выставки, подразумевает более широкий в географическом отношении взгляд.
Выставка систематизирована в хронологическом порядке и состоит из 23 четко разграниченных тематически частей, каждая из которых носит название одной из вошедших в нее работ. На этой, самой масштабной в истории Музея Уитни выставке показано более произведений художников, исследующих убеждения и идеи, увлекавшие тех, кто работал в США после года.
Переезд на новое место, несомненно, пошел музею на пользу. Однако многие ключевые работы конца х — х смотрятся в здании Пьяно далеко не так хорошо, как на Мэдисон-авеню. Действительно, минимализм — если в Америке когда-либо было художественное движение, то это именно он — вырос вместе со зданием Бройера и чувствует себя в его галереях как дома.
Системно расположенные объекты Дональда Джадда , модулярная скульптура Карла Андре , раннее творчество Ричарда Серры с его грубыми, необработанными материалами рифмуются с эзотерической аскетичностью старой бруталистической архитектуры. Секции с Алогоном Роберта Смитсона открыто отсылают к фасаду в виде перевернутой ступенчатой пирамиды. Эти объекты теряют свое первоначальное значение в помещениях нового здания с его открытыми пространствами и воздушной атмосферой.
То же касается и произведений, созданных в пику грубости напоминающего крепость здания Бройера, в том числе Без названия Веревочное произведение с Евы Гессе или Непрерывное и связанные виды деятельности Барри Ле Ва. Кроме того, встает вопрос о том, что делать с еще сильнее привязанными к конкретной площадке произведениями из коллекции вроде Тряпичная завеса — Черный прямоугольник — Естественный свет Роберта Ирвина , Жилища Чарльза Симондса или отмеченного Премией Баксбаума проекта Майкла Ашера года, для которого Биеннале Уитни была открыта круглосуточно.
Здание Бройера неотделимо от значительной части демонстрировавшегося в нем искусства и наоборот. Музей Уитни сдал здание на Мэдисон-авеню в аренду Метрополитен-музею на год.
Будем надеяться, что по окончании срока он вернет его себе, чтобы снова экспонировать в нем часть коллекции.
Если он не сделает этого, будущим поколениям может быть трудно увидеть некоторые главы истории американского искусства. Если в чем и соревновались музеи амбициозных филантропов и соревнуются до сих пор , так это в эффектности своих зданий. Гонку сооружений открыл Гуггенхайм , заказав новое здание Фрэнку Ллойду Райту. В году дерзкая спиральная архитектура стала сенсацией в музейном строительстве — сегодня же подобные авторские проекты считаются нормой.
Тем любопытнее на их фоне получать такие здания, как новый Музей Уитни в Нью-Йорке. Спроектировано оно лауреатом Прицкеровской премии, живым классиком Ренцо Пьяно. За первый громкий проект — Центр Помпиду в Париже в соавторстве с английским архитектором Ричардом Роджерсом в м — итальянца записали в отцы хай-тека.
Здание, вывернутое трубами и лифтами наружу, — одно из самых эффектных в его внушительном послужном списке, где культурные проекты занимают почетное место. Его музеи — узнаваемый бренд: клонит ли его в хай-тек или в минимализм, естественный свет, архитектурные детали и предельная точность будут неизменны. Среди эффектных проектов Пьяно также научный музей «Немо» в Амстердаме, торчащий из воды зеленый корабль.
Есть у Пьяно эстетские постройки, например холмистый, как швейцарские пейзажи, Музей Пауля Клее в Берне или трехчастный Музей современного искусства Аструпа — Фернли в Осло с покатыми стеклянными крышами и открытыми переходами.
А есть и такие, что внешне кажутся абсолютно непривлекательными, неинтересными, равнодушными и к себе, и к зрителю. Таким получился «Аудиториум» в Риме — одно из лучших театральных зданий Европы: три расплюснутых жука-скарабея неуклюже сгруппировались вокруг амфитеатра.
А ежегодные и двухгодичные выставки музея уже давно являются лакомым кусочком для более молодых и менее известных художников, чьи работы могут быть продемонстрированы там. Каждые два года в музее проходит международная музыкальная выставка под названием Whitney Biennial.
В ней представлены работы многих менее известных на сегодняшний день художников, новичков на арт-сцене современного Американского искусства. Выставка является ведущим в стране обзором последних событий в современном искусстве. Кураторы музея неоднократно посещают различные выставки в поисках молодых талантливых художников. В этом году в Биеннале примут участие более 75 художников, работающих в живописи, скульптуре, инсталляции, видео, кино и фотографии.
Биеннале в Уитни это событие в художественной сфере, которое нельзя пропустить. В особенности тем, кто интересуется, что происходит в мире современного искусства. А все современные авторы страны почитают за честь принять участие в этой регулярной выставке. Вторая временная выставка, состоящая из работ, состоит исключительно из коллекционных работ музея. Более экспонатов, собранных создателями и попечителями музея, демонстрируют сложность и красоту Американской жизни.
Начинается выставка с галереи посвящённой избранным экспонатам из основополагающей коллекции, которые прокладывают свой путь сквозь основные художественные движения и жанры. Также представлены более поздние приобретения музея, такие как «Американский Тотем» Нормана Льюиса — картина, написанная в разгар движения за гражданские права Работы такого уровня демонстрируют, что коллекция Уитни — является культурным ресурсом, который позволяет зрителю пересматривать историю Американской жизни сквозь призму художественного производства.
Выставка организована Дэвидом Бреслином, куратором и директором коллекции и Маргарет Кросс, старшим куратором ассистентом. Выставки в музее Американского искусства Уитни Afisha. The content of the article:. Освежим память историей Музей сегодня 1. Whitney Biennial 2. Пожалуй, один из самых главных музеев Американского современного искусства Нью-Йорка, да и всей Америки — Whitney Museum of American Art, регулярно устраивает выставки современного искусства.
Иными словами, в музее Уитни всегда есть на что посмотреть. This may interest you. Ранний доступ: Первые на острове Статуя Свободы и остров Эллис. Starting at. Утренний тур с ранним доступом Избегайте толп, присоединяясь к единственному туроператору, имеющему доступ к гарантированным билетам на первый паром дня до Острова Свободы.
Dates and time : select dates and times during purchase.
